耍Q-耍出你的范儿_分享你的福利前天晚上，迪士尼终于推出《花木兰》的首版预告。
播出24小时，全球总播放量1.751亿，在迪士尼动画改编真人电影中列第二，影史所有电影排第七。
大IP就是大IP，不光“大”，下手还“狠”——
满脸黑粉，狰狞嘶吼，神仙姐姐秒变进击的土拨鼠。
额点花黄，脸涂红脂，仿佛化妆失败的我。
蓝天碧草，夯筑土楼，河南人花木兰，被迪士尼移居胡建。
脑洞开得这么大，网友也忙跟上，各种段子张口就来——
把郭芙蓉p成花木兰，与佟湘玉作伴。
哈哈哈哈飘飘笑到头掉。
但笑着笑着，我发现，有些人过于真情实感了——
各种长篇大论，质疑迪士尼的预告片没完美还原古代军营生活，不符合历史。
质疑花木兰的服饰妆容，太像日本艺伎。
而依据居然是“小说里明明是……”
恕飘飘没文化，你看的是哪一本《花木兰》网络小说？
甚至，已经有人建楼分析《花木兰》的服化道还原水平了……
？？？
你们是不是都对“真人动画”有什么误解？
如果这都要计较，那回头看到木兰救城，皇帝脱冠，万民跪拜，木兰辞掉了高官厚禄，冲上去给了皇帝一个大大的拥抱，骑着马在丹壁上跑来跑去……还更要了不得了呢。
从什么时候起，我们对于影视剧的服化还原，这么苛刻了？
又或者说，何时开始，我们一定要在童话里找历史、在演义里瞎考究、在正剧中嗑爱情……
以至于每种类型的剧都看得不过瘾，都开始四不像了呢？
明明，我们以前不是这样的啊。
有时在想，我们童年一些经典剧集，放在如今，大概都是会被归为有害垃圾的——
《铁齿铜牙纪晓岚》？乾隆朝你就整大拉翅？服化不走心！
《还珠格格》？清初中期，居然就满口皇阿玛？历史不还原！
《红楼梦》？汉服不够考究，敢加戏装元素，侮辱谁呢？
国产四大造型设计师——吴宝玲、杨树云、叶锦添、张叔平，也是要被拉出来骂的。飘飘曾用“一个巡海夜叉，三个镇山太岁”来形容他们。
第一个要挨骂的，估计是“巡海夜叉”吴宝玲。
说她“巡海”是因为她审美经常不在线，虽然出过不少神仙造型——
《新白娘子传奇》中，赵雅芝头顶筷子、hold住三界的造型，是她设计。
《武林外史》中王艳别出心裁的树叶造型，也是她的手笔。
《小李飞刀》林诗音头顶插扇子的出位设计，她的得意之作。
每一个都谈不上还原，但都足够漂亮。
这些造型大获好评后，吴宝玲就迷恋上给女主头上插各种奇怪的东西，羽毛、塑料、羽毛扇子，外加脸上贴各种亮片。
小女孩看了根本控制不住寄己——
经常“出位”，就难免翻车。
回忆一下你童年，眼前一亮和闪瞎眼的造型？
没错，是她是她都是她——
美羊羊和喜羊羊？
火狐狸和绿孔雀？
红鲤鱼与绿鲤鱼？
现在明白飘飘为啥说她“夜叉”了吧？
审美在线是神仙，可一跑偏就是魔鬼啊。
有发挥不稳定的，就有水平一直很稳的——
有“天下第一梳”美誉的，杨树云。
他做过几部古偶剧的造型，比如《上错花轿嫁对郎》。
作为唐朝背景的原著IP，这造型压根没奔着“还原”去。
但，谁敢说不够美？
更何况，双女主一柔韧一洒脱的性格，都写在发型里了。
而，即使是正剧，杨树云的重心，也是在美感和衬托人物上——
当初在有限的文字描写下，为贾府上下的老爷太太、小姐公子、婆子丫鬟若干人设计不同的造型。
听起来，已经很难。
干起来，更难。如何鲜明区分十二钗的身份性格，先就是个大难题。
他画了无数手稿，先是从发髻形状上巩固形象。
剧中，林黛玉的造型一律是小巧的偏髻，突出婉约风流。
杨树云设计手稿与演员定妆照对比——
而薛宝钗的发髻，则围绕着“正”和“圆”，体现自持端庄。
除了基础的展现，还有各种脑洞大开，帮助演员无限接近人物。
一条牵引线，让原本凶相的、一直演黑心地主婆的李婷老师，变慈爱的贾母。
我把她这个耷拉的眼睛，用好几层纱给她都粘进去了
又做了一个牵引，贴上头套
她终于如愿以偿的当上了贾母
大胆梳高髻，让原本身材矮小的邓婕，变气场一米八的管家奶奶。
这就是我们梦幻象牙塔的构造者。
不论是闪亮的廉价公主，还是骄矜的贵族小姐，不论是嬉闹喜剧，还是阳春白雪……每个形象，都有设计师天马行空的想法在里面。
他们从来没吹过自己有多么还原，即使他们是万分用心的。
诚如《红楼梦》的服装设计师史延芹老师说——我结合了中国历代服饰的精粹，却发现，是不可能完全还原原著的，只能说，是还原精髓。
如此谦虚，只因为抛去“服化”这层皮，肚子里能卖的东西还有很多。
而，另外两位“镇山太岁”的垮台，正是从“吹还原”开始的。
或者说——若把影视剧比喻成一艘各方悉力合作才能运转如龙的船，他们的猪队友，不仅状态疲软，还常把他们推出去做挡箭牌。
而，当我们把他们从烂剧中抽出来，会发现，他们还是他们。
一向风格缥缈的“鬼才”叶锦添。
自2010版《红楼梦》后，就被钉在了耻辱柱上。
各种“扮戏子”“闹鬼片”“铜钱头”“青楼梦”的臭骂始终伴随着他的这些造型设计——
然而仔细看，造型设计和想法有吗？有。
风格有吗？有，既和他以往的作品一脉相承，又有新花样。
像他以前的作品，哪个不诡异出挑？
这不美吗？
不是衣服的问题，是穿的人不对。
是剧的“态度”不对。
回看10版《红楼梦》，我不得不承认，这部剧在服化道上面可以说是独树一帜，风格鲜明。光影呈现，也相当有美感。
如果像《大明宫词》一样，坦白直言，这就是自己的大胆创意，就是一种正本之外的解构，我想无人厚非。
可，当它非要按头观众接受它即《红楼梦》，大观园的姑娘就是这么穿的。
薛宝钗就是操心命，所以瘦。
林黛玉开始胖，是因为后来生病想自杀时才慢慢瘦下来的……
大家就逐渐暴躁了起来。
造型替剧、替宣传背锅的，还有他——
张叔平。
近年常被拉出来嘲的“大师”，但实际，一贯的风格也没变。
造型利落、无刘海啰嗦，喜欢和风，喜欢大面积使用纯色。
对质感要求极高，刺绣立体，能呈现绣面光泽，不喜欢印染花色。
张叔平近年的另一个元素，就是披发+轻纱裁衣+大面积纯色。
说到这，你脑子里可能已经翻腾出无数仙侠剧廉价服装了，但他们只复制了张叔平的“形”，没做到“质”。
张叔平有三个好处——
他的服装面料，即使轻软，但依然挺括。
再来，注重颜色搭配和层次感。
不会有穿件单衣就出来瞎晃的low感。
而且他的裁剪放量很大，袖广衣宽，非常大气。
虽然比起真正考究的古装还是有差距，但比国产古装剧常见的捉襟见肘，已经美好很多。
个人风格强烈，但，非要自夸“还原”，话就没法接下去了……
在“我们最还原”风头日劲的大环境下，很多根本不以“还原”为追求的剧，也跑来凑热闹。
于是，观众也就渐渐培养出“除了还原我不看”的粗暴习惯，强行按头架空剧、戏说剧甚至童话，也必须臣服于他所谓的“还原”……
这潭水，越搅越浑。
而，一些真正想在服化上下功夫（当然，也称不上完美还原）的剧，反而不太敢夸口了。
甚至做了详细的历史考究，也不得不改名。
《长安十二时辰》播出后，很多人问为什么谐音化历史人物？
你说为什么呢？
毕竟，这是要给一些学历史基本靠电视剧、至今认为草船借箭的是诸葛亮、周瑜是被诸葛亮气死的“演义能手”“服化专家”看的。
每当水一浑，趁机摸鱼的，就多了。
毕竟“还原”是朵花，是蜂都想叮。
于是这样的对话，这样的推文，这样的营销，近年是越来越多了——
“这剧节奏好拖沓……”
“我给你说，我们这剧服化太还原了！”
“这剧演员演技为0……”
“我给你说，我们这剧服化太还原了！”
“为什么这些剧都是一个套路……”
“我给你说，我们这剧服化太还原了！”
……
在“还原大法好”的风潮下，已经没有人认真思考。
这一次次稻草人逻辑下，到底是在掩盖什么？
明明是可以融入想象的剧，你为什么还要猛吹还原？
而你说的还原，到底是准备怎么圆？
是色彩高饱和，元素穿越，还猛吹自己还原晋国盛况？
是西装裁得修身笔直，头发染到飞起，还猛吹自己服化道考究？
是身为架空，却想象力贫瘠，还猛吹自己哪哪都好？
我们也逐渐忘记了，看《天龙八部》时，你没嘲过TVB的假景，配不上雁荡山的气魄；看《少年包青天》时，你没嘲笑过它道具穿越，康熙通宝跑北宋；看《武林外传》时，你没嘲过它服化简陋，几件衣服来回穿……
当一剧之本还是剧本时，当一剧之魂还是表演时……
服化，是它华美的外衣。
有，则锦上添花；不精致，也不妨碍观众看得起劲。
可，当“服化”成了一部戏唯一能推出来吹的东西时，我想，大家都应该带点“剧商”去品品这糖衣炮弹。
到底是能当救命仙丹，带领整部剧飞升呢。
还是只是垃圾他弟给垃圾开门——垃圾到家了。
