耍Q-耍出你的范儿_分享你的福利忙。
Sir说的是《哪吒之魔童降世》海报设计师们。
自从上映，甲方需求就没停过。
昨天0点开始，票房破9亿，10亿，11亿，12亿……
捷报频传，设计师们爆肝加班更新海报。
片中各种元素，都快被用完了……
但。
团队最忙最焦虑的，还不是他们。
是导演饺子。
宣传、采访到处跑，争议、成绩压力大。
他现在在想什么？
前两天，《Sir电影》就对饺子进行了一次独家专访。
聊了一小时，饺子声线中带着疲惫，但全程娓娓道来。
Sir听出了不少复杂情绪，却也感受到他的坚定。
对于自己，创作的艰辛，上映后的喜悦，他袒露心声。
对于观众，Sir知道你们藏着不少疑问。
浅的，哪吒是男是女？
深的，为何对哪吒的改编力度如此之大？
甚至未来的，片尾彩蛋出现的《姜子牙》，会是一部怎样的电影？与哪吒有什么联动？
这些，Sir都帮你问到了。
聊嗨之时，饺子竟然还曝出《哪吒》续集的内容。
绝对是别的地方你看不到的“猛料”，还原一部更完整、更真实的《哪吒之魔童降世》。
不废话。
有请“饺子”出锅，把“馅儿”都掏出来。
影迷
整场专访下来，Sir在饺子身上看到三重身份。
第一种，最明显，也是跟Sir最接近的——
一位忠实影迷。
时间倒回2014年3月19日，饺子导演的第一条微博。
是周星驰电影《国产凌凌漆》的经典剧照和台词：
十年了，已经十年了，我还以为国家已经把我忘记了。
怎么会呢，就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。
他当然不是厕纸或底裤。
此时的饺子，已一炮而红。
凭动画短片《打，打个大西瓜》，拿奖到手软。
之后成立自己的动画工作室，“可可豆动画”。
招兵买马，见投资人，谈项目。
可6年过去，没一个人肯投钱。
所有人第一个问题都是：能赚钱吗？
话不投机半句多，饺子继续等。
因为作为一个影迷，作为一个导演，他有必须坚持的底线，不能为几个钱就粗制滥造做山寨货。
终于。
等到彩条屋影业投来橄榄枝，达成共识：沉下心做一部长片。
《哪吒》项目敲定，已经是2015年了。
就算投资到位，还是捉襟见肘。
怎么办？
饺子发挥了他影迷式的“底裤精神”。
筹备《哪吒》过程中，没钱请不起动作导演，他亲自上身演绎。
可他完全没学过表演。
不怕。
他说自己是影迷嘛，没吃过猪肉，还没见过猪跑？！
看效果，有模有样——
撅着屁股，龇牙咧嘴地给同事示范动作，Sir看到他作品高于一切的热诚。
没有所谓大导演的逼格指手画脚，也没有以老板自居。
创作面前，人人平等。
大量连续的动作场景，如果不是一帧一帧过，细微的瑕疵观众根本看不出来。
可饺子就是不放过。
那个关于《哪吒》团队特效师的段子，你们都看过，一点不夸张。
停下来，放大，死抠，连哪吒转身眼睛闭没闭的逻辑都要求合理。
饺子还提到，他那段时间根本不敢生病。
因为一生病，当爹的就不能死守进度，很多阶段性成果就不能确认验收。
但即使《哪吒》如今拿下国产动画电影票房第一的成绩，他还是不满意。
“如果再等半年，作品会更好。”
资本就是资本，再宽容的投资方也有心理底线。
本来就比预期的工期晚半年，再熬半年，资金链就断了，公司就破产了。
没办法，一天天在公司熬更守夜，抑郁烦躁。
不止他一个。
搭档动画艺术家舒丽回忆他的状态，忍不住抹泪，是为饺子导演，其实也为自己，付出过，知道苦。
别误会。
Sir不想煽情，也不想为创作者叫苦。
只想说一个简单的道理：热爱，不是靠说，是要靠血肉之身去嗑，去磨，去熬。
影迷这个身份，不仅教会饺子死磕。
更是《哪吒》这部电影的灵魂。
电影中许多灵感，都来自于饺子对电影，对生活的热爱。
把多年浸淫片单里的记忆点化成一个个巧思，点缀在自己的作品里，集各家之长。
Sir就说几个导演独家透露的。
电影中想象力最炸裂的段落，当属那幅《山河社稷图》的创意。
其中画笔是点睛。
它的灵感，竟是来自毛主席的《沁园春·长沙》：“指点江山”“挥斥方遒”。
主席的词作，导演周星驰曾经说过，是母亲凌宝儿在家经常背诵的。
人物设计也有原型：
哪吒与敖丙双生兄弟、反目成仇的设定，来自“绝代双骄”的小鱼儿与花无缺；
哪吒母亲殷夫人，希望能做到像《方世玉》里的苗翠花，习武，大大咧咧但是有一颗“痴母心”。
△ 殷夫人：下一次一定陪你玩到尽兴
还有一个隐藏最深的……
夜叉。
哪吒和敖丙第一次见面，遇到一只海兽叫夜叉。设定是电影一大笑点：口水有毒，鼻涕解毒。
饺子说，这灵感来自金庸的《神雕侠侣》：
杨过和小龙女不是在忘情谷那儿中了情花的毒吗，然后金庸那里面提出的一句话就是，在毒物之旁三尺之处必有解药。所以我们就想着解药肯定是在夜叉的身上，口水已经被用了，然后就想到鼻涕了。
可最让Sir吃惊的，还是哪吒的黑眼圈。
一开始都被说丑，播出后集体“真香”，这个造型，是饺子参考视觉系摇滚歌手设计的，符合哪吒另类叛逆的个性。
还有不少镜头设计，也有出处：
哪吒踢毽子把墙壁踢得坑坑洼洼，参考了《功夫》中周星驰把自己关在铁皮匣子里疗伤的镜头运用；
电影结尾大战，眼花缭乱的打戏掀起高潮。
特别是哪吒的变身术。
一会儿变身申公豹，一会儿又现原形，在紧张的打斗中又让人忍俊不禁。
不用想，是成龙：
就是我从成龙的《双龙会》里获得的灵感，真假成龙，黑帮对打的时候一会儿遇到能打的，一会儿遇到不能打的。
最后，当然少不了对1979年《哪吒闹海》的致敬。
许多人说饺子对哪吒的改编幅度太大。
其实，导演藏着不少元素的延续——
管家形象、敖丙的双锤、混天绫与火尖枪在空中的“舞蹈”动作等等。
其实饺子从各种作品中汲取的养分，远不止这些。
至今为止，细心的网友还在电影中发现了：
对《喜剧之王》的《演员的自我修养》、终结者出场、哆啦A梦的口袋、《大闹天宫》等等致敬。
影迷的热爱，影迷的浪漫，造就今天的饺子，和我们眼前的《哪吒》。
儿子
问一个问题：
在成都，两个成人，每个月的收入1000元人民币出头，持续三年零八个月。
能过什么样的生活？
饺子知道。
成为导演饺子前，他最重要的身份，就是妈妈的儿子。
全靠母亲养活。
吃，母亲去超市找特价的食品，饭菜以素食为主；
穿，基本不买新衣服；
住，成都二手房每个月700多的按揭还占去一半支出；
“我就是一个屌丝，啃老族。”
于是，他把那时候的自己，设计成电影反派之一：
为了创作，也为了省钱，家里没拉网线，要上网去朋友家蹭。有时候想想，自己也是“乌合之众”一份子，网上看到新闻，情绪来了也会争论，甚至上升到骂战。后来，我把这一部分反思放进电影陈塘关百姓身上。
大学毕业后，饺子父亲病故。
他没有踏实工作，反而在学医毕业后，突发奇想做动画，二话不说就转行。
是母亲，给予最大的包容与支持。
于是，他把那时候的母亲，设计成电影最伟大的角色：
生活挺苦的，我真的成为一个啃老族，这样的生活持续了三年多，直到做出“打个大西瓜”。其实，我是把对母亲的一些情感挪到了李靖身上。比如李靖做出换生死符的决定，就是父母为了孩子可以牺牲一切的爱。
不少角色，都是饺子的情感投射。
细致，也源于真情。
比如Sir第一次看就印象深刻的细节，李靖的头发。
刚出场时意气风发，头发乌黑浓密；
可到片尾，他已满头白发。
现在回想，这不正是饺子看着自己母亲的样子？
不过，李靖的角色也招来最大的争议。
有人质疑电影美化了父权代表李靖，而原版最悲壮的剔骨还肉也被删去，一部分对79年版有情结的观众甚是不满。
对此，Sir问了，导演直接回应了：
我们熟知的反抗父权的哪吒，基本是从79版《哪吒闹海》中开始的，这也是经过改编的。其实原著《封神演义》中的哪吒可以说是一个十足的“恶童”，无是非概念，甚至恶化到要弑父，“如果什么时候你的宝塔离手，就是你的死期”，这就是托塔李天王。
原著中这种血腥残暴的关系肯定不适合现在的社会。每个时代都有自己的“哪吒”，那么现在，我们延续哪吒的反抗精神，更多体现在对“天命”的反抗。
导演希望他手下的《哪吒》，能更多聚焦当下的问题。
除了隐藏自己对父母的感恩。
他也带着更现实、更温柔的眼光去反思“熊孩子”、“乌合之众”等话题。
饺子认为，哪吒不是天生顽劣。
反抗的根源，就是当今孩子面对的普遍现象：
小孩子的天性被压抑了。
所有故事都是靠欲望产生矛盾推动的。需要别人接纳自己。有人陪着玩儿，就是小孩儿哪吒人性中最大的欲望，而这种欲望又一直被打压、阻扰，因而产生了戏剧冲突。
△ 《超人总动员2》也有类似的设定
我们终于知道了。
那个被父母疼爱，被社会挤压，又把自己救赎的“儿子哪吒”。
正是“儿子饺子”。
动画人
对中国电影行业，饺子的最大影响，是“动画人”这一身份。
国漫崛起，是我们的期望。
但这个口号，是因为一个个中国动画人的坚持，我们才敢喊出口。
一次比一次响亮，一次比一次坚定。
2015年，《西游记大圣归来》豆瓣8.3，票房9.56亿；
2016年，《大鱼海棠》豆瓣6.8，5.64亿；
2017年，《大护法》豆瓣7.8，8760万；
2019年7月26日，《哪吒之魔童降世》上映，目前豆瓣评分8.7。
国漫这条路孤独、曲折。
但中国动画人，没停止过燃烧自己，薪火相传。
每次有后辈冒头，总是集体站台——
△ 《哪吒》上映，各方支援
翻遍饺子导演的微博，内容除《哪吒》宣传，就只有对其他动画导演的支持。
团结，是国漫最需要的力量。
他对其他导演的作品都给予了很高的评价。
饺子与田晓鹏（《大圣归来》导演）是好友，他认为两部作品的灵魂人物有区别：
“哪吒是少不经事，要获得认可，不长毛；大圣是历经沧桑，追求自由，长毛。”
△ “大圣”里有绝境里迸发的“燃”
语气中带着老友的调侃和宠爱：
“他们能成朋友，一开始应该是谁都不服气谁，肯定先开打。然后会发现是一样的人，有相似的遭遇，惺惺相惜。”
对其他作品，也是止不住的赞美。
评价《大鱼海棠》：
没有想到二维的动画片能做出那么有中国味的唯美风格，给我很大的刺激。导演暗藏了很多线索，第一遍看很多地方都没有看明白。写这样的剧本好累。
评价《大护法》：
“大鱼”之后觉得中国二维动画出路就这样了吧，结果又来一次刺激，又一次没想到，而且做出一种R级的感觉，让人在中国的院线里感受到酣畅淋漓的独特体会，里面有很深刻的思考。
唯独对自己的作品，小心谨慎。
Sir问他，《哪吒》是否会成为国漫崛起的转折点，他谦虚得很：
纪录都是一个被一个刷新的，现在就断言是转折点太早了，得数年后，甚至十多年之后再看才知道呢。哪吒是很好的案例，但也是特例。
《哪吒》固然重要。
但今后是否能做出更多的“哪吒”，才是饺子眼中的重中之重。
当年，《大圣》导演田晓鹏与饺子有相似的心境，希望能够迅速回到平静的创作状态，而不被数字的狂飙绑架、带跑。
最好的态度、立场都应该在下一部作品里。
但，所有动画人都面临一个困惑。
什么才是国漫。
它该有怎样的风格，该讲什么故事，该有什么情感？
要学习外国吗？要学多少？
还是要自成一派？
……
这些问题饺子绝对有发言权。
他拍出过受全球认可的短片，但又当即转头。
就像他放弃了“饺克力”这个中西结合的名字，觉得去好莱坞当导演，必死无疑，因为有深深的文化隔阂。
△ 饺子承认“大西瓜”反战是符合全球语境，主要目的是为参赛
国漫既不是宫崎骏，也不是迪士尼、梦工厂。
饺子眼中，国漫慢慢摸到了方向：
博采众长，现在不要框得太死。《大圣归来》横空出世的时候给我当头一棒，《大鱼海棠》，我也没预料到会那么好，《大护法》也有很大的影响力，每一次都给了我一次惊讶。所以，就像哪吒的命运就是不服，改命，那国漫的未来就是，一切皆有可能。
但他也对国漫的弱点再清楚不过。
投资少，工业体系太薄弱，优秀人才还缺乏基本的创作环境……
好在，最重要的条件正在积累：
“好在气候在逐渐改变，观众的热情和支持在反哺这个行业。”
的确，《哪吒》可能会掀起一阵国漫高潮。
比如片尾预告的《姜子牙》，“封神宇宙”未来可期。饺子还说，不排除姜子牙，申公豹的另一位师兄出现在“水淹陈塘关”的剧情里。
比如，不思凡的《大护法2》，筹备之中；
再比如，田晓鹏新作《大圣闹天宫》，官宣2020年上映。
还有更多更多的动画人，在他们的影响下，蓄势待发。
只要人在。
崛起，还远吗？
彩蛋
以下是Sir保留的彩蛋环节，两个。
关于两个主角的“私密内容”。
首先是敖丙，人气王。
但俊俏的外表下，他实则背负着巨大的使命。
Sir注意到一个细节。
电影中，龙族全员都被链子锁在龙宫，唯独敖丙是自由的。
当Sir把这个问题抛给饺子，他一下子打开了话匣：
这个问题问得很深，大多数人没有发现这一点。当时龙王率领龙族协助天庭参与镇压妖魔鬼怪的战斗，等于说龙族成员就被登记了户口。天庭心思很深啊，设计了镇妖的镇法，被登记的龙都用得上。但是，龙王藏了一颗龙蛋，这个漏网之鱼就是敖丙。申公豹就因为知道这个内情，才会带着灵丸跟龙王交易。这一点我们剧本设计里有，但正片没有说。所以，你更能理解敖丙身上背负的责任吧。
Sir接着问：
所以，龙王掰断身上的龙鳞，做成万鳞甲，也寓意不可承受的“爱”，对吗？
饺子对敖丙爱不释手，甚至不惜剧透续集来回答：
是这个意思。第二集会拍到四大龙王齐聚陈塘关，要水淹它。这个时候，敖丙与哪吒的友谊再次遭遇挑战，敖丙会不会再次倒戈？一切皆有可能。
最后，是大家最关心的。
也堪称国产动画界最大未解之谜——
哪吒性别之争。
这个魔童，到底是男孩还是女孩？
TA跟敖丙到底是基友，还是……
众说纷纭。
之前一个刷爆朋友圈的“病毒”视频，大圣说哪吒是女的。
可是……TA走进了男厕，站着撒起尿来。
但在祝贺《哪吒》票房超《大圣归来》的海报里，江流儿还是叫TA“丫头”。
别争了。
Sir请教了哪吒的“亲爹”。
饺子咬定，男的。
“虽然之前的版本（79年）把哪吒画得很清秀，但我没有怀疑过他的性别，就是男孩。”
但为什么电影不交代哪吒的性别，也没有留下任何台词、线索？
Sir认为，饺子其实想说的是。
无论哪吒是男是女。
TA都是银幕前的每一个你。
