我们的近邻日本，是这个世界上拍恐怖片拍得最好的国家。（有之一吗？）
不同于欧美血浆四射带来的“生理”冲击，日式恐怖片更多是给人一种非常强烈的精神震撼。
它为何能获得这么大的成功？
在我看来有三大因素↓↓↓
一：“怨灵”，“复仇”
其实日本电影在诞生之初，便与“恐怖片”这个电影类型结缘。
现存的最早的日本电影——1897 年拍摄的《赏红叶》，讲的便是一位富家千金化为恶鬼复仇的故事。
到了 20 世纪中期，一部电影的出现更是把日式恐怖片推到了业界最顶尖的水准。
这就是 1964 年上映的——《怪谈》。
《怪谈》改编自日本怪谈文学鼻祖 小泉八云 的小说。
小泉八云把当地居民口中所流传的神怪故事，辅以自己不幸的人生经历，经过加工改编成这部著作。
在小泉八云的故事中，他并没有着墨于鬼怪的狰狞面孔，而是更注重于营造意境和氛围。
这对日本恐怖片的后续发展造成了深远的影响。
《怪谈》里的故事，并非为了吓人而吓人。
而是充满着对恶的劝诫和对善的向往，每个怨灵背后都有自己可悲的故事。
如故事「黑发」，就是讲述了一个为了出人头地的武士抛妻弃子，最后遭到妻子的黑发缠绕致死的故事。
而后世那些知名的“怨灵”基本都是延续这种设定。
《午夜凶铃》里的 贞子，因自己的超能力遭到世人的嫉妒与唾弃，最后被养父谋杀。
《咒怨》里的 伽椰子，因被丈夫怀疑出轨，最后被拧断脖子而死。
《富江》里的 富江，因为美貌让人妒忌和迷恋，最终被残忍分尸。
《鬼水凶灵》中的 美津子，得不到父母关爱，就连溺亡于水塔中也无人问津。
《鬼娃娃花子》里的 花子，在学校里找妈妈时被坏人杀死在厕所里。
这些可怜的人，生前无不受到至亲、朋友、家人的背叛，惨遭横祸。
最终怨念不灭，制造出一系列的恐怖事件进行复仇。
这就是日本的 “咒” 文化。
在遭遇侮辱或失败的情况下，报仇是一件“好事”——这样的文化在日本传统中占有很高的位置。
复仇行为在日本封建社会是被理解和提倡的，早期的影视和文学作品中亦有大量复仇情节。
三浦绫子的著作《冰点》，就是复仇文学的代表。
进入现代社会后，随着民众法律意识的健全，诉诸武力的复仇开始被“诅咒”所取代。
这是现代日本人法律意识和迷信思想的杂交产物。
二：“场景”，“物件”
我们回想日本恐怖片令人感到恐惧之处，有很大一部分原因在于——
发生恐怖事件的环境多为民宅、学校、公共场合，而且经常在大白天发生。
这样的设定，置观众于熟悉的环境中，增强了代入感。
而那些生活中随处可以见的物件，如：
《午夜凶铃》中看了就会离奇死亡的 录像带；
《鬼来电》中发送着死亡讯息的 手机；
《美发尸》中怨念不散，吞噬活人的 头发；
《鬼水凶灵》中水龙头流出的，诡异恶臭的 黑水。
这些日常可见的物件，都在给观众植入一种“危机无处不在”的意识。
你想想——
能冲出头发的水龙头，兀自咯吱作响的房门，无意间看到的镜子，突然响起的铃声 …..
这些都让人一直处于精神高度紧张的状态。时间长了，你大脑就会产生看什么都像“鬼”的反应。
恐怖元素生活化，是日本恐怖片的重要标签之一。
这与日本人巨大的生活压力和压抑的社会现状有直接关系。
特别是经济衰退后，随着失业率攀升，日本民众受到了很大的冲击。
犯罪率，自杀率每年都在升高。
民众经常处于上班节奏紧张，下班心里空虚的状态中。
这种不安定，随时面临崩溃的恐怖之感，被导演们当做“符号”提炼出来。
造就了一批批知名的变态角色和经典恐怖电影。
三：“鬼形象”
既然是鬼片，“鬼”才是最重要的元素。
日本恐怖片刻画的“鬼形象”，总是充满神秘感。
就像《午夜凶铃》，96 分钟的电影，贞子真身出现还不到 2 分钟。
她们含怨而死，成为厉鬼，无差别的报复所有生者。
她们变成鬼后，就被赋予狰狞的面孔，怪异的声音和扭曲的肢体。
这种模式化的“变丑”，被定格为恐怖来临的符号。
那一瞬间，你就会忘记她们生前到底有多好看。
她们喜欢以黑白的形象出现，乌黑的长发遮满整个脸庞。
她们披头散发，从远处慢慢向你爬来。
随着步步逼近，那种阴冷和濒临死亡的气息越来越强烈。
其中，《午夜凶铃》贞子爬出电视；
《咒怨》伽椰子爬下楼梯；
这两幕最为吓人。
两位是日本恐怖片史上的一姐二姐。
大家在争论到底谁最恐怖时，片方甚至让她们在《贞子 VS 伽椰子》里打了一架。
虽然恐怖的外表下呈现的都是一个个悲剧性的人物。
但在被这种画面刺激后，我想大多数观众还是很难再去悲天悯人吧。
总而言之，日本恐怖片依托传统文化背景，用其独有的电影语言，通过对观众心灵感官的双重刺激，触及人内心最真实恐惧。
它有独特的魅力，已经发展成为一种文化现象，也在世界电影史上有着无可取代的地位。
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