耍Q-耍出你的范儿_分享你的福利
截至今日，豆瓣上《阿涅斯论瓦尔达》的剧情简介的最后一句仍是：“是为一生回顾展？言之尚早！”然而在今年的3月29日，这部电影已经可以盖棺定论为“一生回顾展”了。
必须坦白的一点是，这是我看的第一部阿涅斯·瓦尔达的电影，因此我无法像许多电影老炮儿那样表达出沉痛的哀伤，只能对这位“新浪潮祖母”心怀敬意。
从《阿涅斯论瓦尔达》这个片名可以看出，这部电影是阿涅斯·瓦尔达自己讲述自己。正片的“剧情”是瓦尔达坐在剧院里进行一场“大师课”，为台下众人讲述自己的电影生涯，其中自然免不了剪入她自己执导的电影片段和摄影作品，以及制作一些艺术装置的过程。
瓦尔达在现场说出了自己创作电影的三个关键词：灵感，创作，分享。靠灵感创作大概是艺术家的“特权”。如果是商业电影，尤其是大制片厂时代，流水线生产的情况下，创作者很难仅靠灵感来创作。
当然瓦尔达也不是没有限制的，在纪录片中她谈到拍摄《五至七时的克莱奥》时，最大的限制就是成本，于是她选择就在自己居住的城市拍摄，并且将时间跨度尽可能缩到最小，就连电影中的时间也和现实同步，这样还可以节省场景的成本。
不过，当她挥霍起灵感来，可谓非常任性。她拍一群从垃圾堆里捡剩饭的人，取名《拾穗者》，这本就是一个极佳的创意，在拍摄过程中她看到“拾穗者”们去捡没通过筛选的土豆时，灵感迸发，停下拍摄，也去捡了一堆土豆，做成一个“土豆乌托邦”的艺术装置。
这是瓦尔达拍片的常态，她可以因为拍摄途中脑子里一闪而过的想法而改编整个拍摄计划。夸张点说一句，并非只有在特定条件或身份下才能靠灵感创作，而是看你有多重视你的灵感，以及你有多少能力能够实现你的灵感。
《阿涅斯论瓦尔达》最震撼人心的地方，莫过于结尾。瓦尔达和JR坐在沙滩上，色调阴冷，没有蓝天和阳光，周围是蠢蠢欲动的风沙。
此时瓦尔达的旁白响起：“大海总是对的，还有风和沙子，JR和我曾想象过，以这样的方式结束那部电影（《脸庞，村庄》），我们在扬沙和风暴里消失。我想，我将以这种方式，结束这个座谈会，我消失在模糊中，我离开你们。”
说完，镜头切换了角度，沙滩上果然扬起了风沙，瓦尔达和JR在模糊中褪去身影。一个月后，瓦尔达逝世的消息为这个充满艺术感的离场增加了一层神秘的伤感。
《阿涅斯论瓦尔达》中有句台词：“电影不是为了让时间静止，而是为了和时间共存。”
电影作为瓦尔达的另外一种存在方式，也不会随着生命的静止而静止，她消失于时间之中，也存在于时间之中，存在于那片印象派的田野里，在三联画式的影像里，在布满纸片鸟的沙滩上，在那张写着“AGNES V.”的交椅上。
