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用电影为生命谢幕的导演

《阿涅斯论瓦尔达》海报

截至今日,豆瓣上《阿涅斯论瓦尔达》的剧情简介的最后一句仍是:“是为一生回顾展?言之尚早!”然而在今年的3月29日,这部电影已经可以盖棺定论为“一生回顾展”了。

必须坦白的一点是,这是我看的第一部阿涅斯·瓦尔达的电影,因此我无法像许多电影老炮儿那样表达出沉痛的哀伤,只能对这位“新浪潮祖母”心怀敬意。

从《阿涅斯论瓦尔达》这个片名可以看出,这部电影是阿涅斯·瓦尔达自己讲述自己。正片的“剧情”是瓦尔达坐在剧院里进行一场“大师课”,为台下众人讲述自己的电影生涯,其中自然免不了剪入她自己执导的电影片段和摄影作品,以及制作一些艺术装置的过程。

剧院里的座谈会

瓦尔达在现场说出了自己创作电影的三个关键词:灵感,创作,分享。靠灵感创作大概是艺术家的“特权”。如果是商业电影,尤其是大制片厂时代,流水线生产的情况下,创作者很难仅靠灵感来创作。

当然瓦尔达也不是没有限制的,在纪录片中她谈到拍摄《五至七时的克莱奥》时,最大的限制就是成本,于是她选择就在自己居住的城市拍摄,并且将时间跨度尽可能缩到最小,就连电影中的时间也和现实同步,这样还可以节省场景的成本。

不过,当她挥霍起灵感来,可谓非常任性。她拍一群从垃圾堆里捡剩饭的人,取名《拾穗者》,这本就是一个极佳的创意,在拍摄过程中她看到“拾穗者”们去捡没通过筛选的土豆时,灵感迸发,停下拍摄,也去捡了一堆土豆,做成一个“土豆乌托邦”的艺术装置。

瓦尔达捡到的心形土豆

这是瓦尔达拍片的常态,她可以因为拍摄途中脑子里一闪而过的想法而改编整个拍摄计划。夸张点说一句,并非只有在特定条件或身份下才能靠灵感创作,而是看你有多重视你的灵感,以及你有多少能力能够实现你的灵感。

《阿涅斯论瓦尔达》最震撼人心的地方,莫过于结尾。瓦尔达和JR坐在沙滩上,色调阴冷,没有蓝天和阳光,周围是蠢蠢欲动的风沙。

此时瓦尔达的旁白响起:“大海总是对的,还有风和沙子,JR和我曾想象过,以这样的方式结束那部电影(《脸庞,村庄》),我们在扬沙和风暴里消失。我想,我将以这种方式,结束这个座谈会,我消失在模糊中,我离开你们。”

瓦尔达和JR消失于风沙中

说完,镜头切换了角度,沙滩上果然扬起了风沙,瓦尔达和JR在模糊中褪去身影。一个月后,瓦尔达逝世的消息为这个充满艺术感的离场增加了一层神秘的伤感。

《阿涅斯论瓦尔达》中有句台词:“电影不是为了让时间静止,而是为了和时间共存。”

电影作为瓦尔达的另外一种存在方式,也不会随着生命的静止而静止,她消失于时间之中,也存在于时间之中,存在于那片印象派的田野里,在三联画式的影像里,在布满纸片鸟的沙滩上,在那张写着“AGNES V.”的交椅上。

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