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每个倔强成长的少年,终会成为自己的英雄

7月26日,第一次看,泪流满面;7月27日,二刷,依旧颇有感触。

这一次,国漫电影里终于让我们看到了一个故事设定、情节转折、人物性格都不错的作品了。

从《狐妖小红娘》到最新的《灵笼》,国漫一直在慢慢地提升自己的制作和剧情,但是限于这些载体的传播途径,毕竟还是没有被大多数人所了解。而电影方面,从2015年《大圣归来》之后好像又陷入了不温不火的状态。

这一次,《哪吒之魔童降世》不仅是从视觉制作上,更从故事情节上相对于《大圣归来》都有一个质的飞越——角色终于不是非黑即白,而是善恶交织,有血有肉。

哪吒和敖丙,一个魔丸转世,一个灵珠投胎,但残酷的现实都在两个人的身上都投射了复杂的感情。乾坤圈压制着哪吒的邪,但成长环境培养着他的善;本是灵珠的敖丙,温文尔雅,本性向善,却被父族的宿命和师傅的私心逼着走向邪路。此外哪吒父母像极了我们的长辈,虽然忙的缺少了陪伴,但依旧在必要时甘愿付出自己的全部。太乙真人虽然是个神仙,却满身都是缺点。甚至是申公豹,我们都觉得他有时的可爱……每个人都有血有肉,有自私有无私,像极了我们身边的每一个人和我们自己。

这些人物刻画的成功,源于整部片子虽然从《哪吒闹海》的故事继承而来,但是思维方式已经进行了传统与现代性的转化,从矛盾点到人物性格,以及人物关系。

在79年版的《哪吒》里,最核心的矛盾是反抗父权,所以呈现出来的是哪吒与父亲李靖不共戴天的仇恨,最终割肉还母,剔骨还父。但在如今的社会里,这种“弑父式”的反抗已经难以让我们这代人产生共鸣了。我们还跟父母不共戴天?我们现在所关心的是在这么丧和孤独的环境下,个人如何成长。我们错过了太多的风口,生活的压力又是如此的重,我们该如何安放。所以故事的矛盾点集中在了我命由我不由天的这一方面,像极了曾经红极一时的《悟空传》。(不过这一转变所带来的,也许是原来在哪吒身上所探讨的孝文化的缺失,深度降低了许多,关于人格和精神。

人物性格的转化则更多的李靖夫妇身上。在这部片子里,我们会发现殷夫人相比于原版的内敛克制,多了更多的活泼,甚至能够披甲上阵,拥有不输于男人的事业。“殷夫人太古典,太平了,在中国传统文学里,女性角色大多边缘、平面化,是打酱油的。”更加丰满的形象才是新时代对女性的需求。而李靖,虽然依旧深沉,但不管是愿意替儿子承受天雷,还是拉下老脸来求乡亲参加儿子的生辰宴,较之以往多了对子女爱的表达。这也是新时代家庭对父爱缺失的呼唤。

而最具颠覆性的,也许是哪吒和敖丙的关系,从绝对的对立,到成了都受困于命运的选择的人。他们的关系像极了八卦里的阴鱼和阳鱼,也让我们观众在他们成为好友,不得不对立,最终共面难关的过程中,有了更多的思考。

可以说,这一次,国漫电影真的有了他的魂。我们也爱上了这个痞痞的哪吒。


分割线,以下内容可能引起不适。

《哪吒之魔童降世》的成功,仿佛又让我们看到了国漫崛起的迹象,许多人又开始跟2015年一样大吹这是国漫之光。国漫真的就此崛起了吗?只能说是期待。

首先,动画是媒介,也是文化传播的方式之一,所以一部好的动画,首先要有的就是正确的普世价值观。这一点虽然《哪吒》完成了,但是还是略显粗糙和非原创,整体节奏的把握还是有点偏慢,也许是为了照顾小观众的缘故。此外,除了动画作品的本身,国漫的崛起,还需要动画相关产业链的跟进。对比日本动漫行业,许多坚持连载的动画/漫画都得益于背后产业链的支撑。从受众的广泛到媒体协作体系的挖掘,以及衍生产业的支撑,都让动漫从业者能够“衣食无忧”。讲情怀只能是一时,讲利益才能让一个行业得益并延续发展。所以一个产业的崛起,应该是遍地开花,而不仅仅只是一部票房飙升的作品。

希望国漫也像哪吒一样,成为一个倔强成长的少年,最终让我们见证他成为自己的英雄。

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