耍Q-耍出你的范儿_分享你的福利前言
说到香港电影乃至整个华语片的喜剧类型，周星驰的无厘头喜剧，一定是绕不过去的一座高峰，风格独特到无法模仿，或者说后续模仿者皆无法被观众接受。
但在周星驰电影大红大紫，持续大卖占据票房榜首的年代，有一群年轻的电影工作者，成立了一家充满理想主义的电影公司，以自资出品电影及独立制片的方式，在当年高度商业化的港片市场中，不仅保持了自己的创作风格，也在票房为王的电影市场中找到了自己的一席之地。
这家公司有一个特立独行的名字缩写——“UFO”，在当时的香港电影市场情况下，其风格也确实像外星来客一样，与当时的主流电影格格不入，但却凭着对社会的深入思考，把细腻的情感表达融入市场最易接受的喜剧类型中，开创出“文艺喜剧片”的新路线。
“外太空”来的理想主义者——UFO
1992年曾志伟与好基友陈可辛、钟珍，联合成立了这家电影公司，UFO的缩写来源于公司全称United Filmmakers Organization的首字母，可以直译为“电影制作者联合组织”，这个名字充满了理想主义，听起来更像是一个以电影制作者为核心的同好会，并不像一家商业公司。
从片前LOGO可以看出电影人联合制作的创业理念，各个岗位的电影人逐个入画，最后点亮大大的“UFO”。
而实际的情况也正是如此，UFO走的是不跟风主流市场的路线，以及独立制片的原则，希望加入的电影人，能够不受市场的左右，拍自己想拍的题材。
正因为这个理念，吸引了张之亮、李志毅、阮世生、奚仲文、叶锦鸿等一批背景相似的青年电影人，他们都受西式的电影教育，和上一代的新浪潮导演一样回流香港，更理解年轻人在都市中的生活现状。
最重要的是，他们都可以说是电影制作的多面手，各有擅长的领域，也都有做导演的能力，因此初期的UFO，真的就像电影文青的同好会一样，几乎是在集体创作的情况下生产内容。
彼时，90年代香港电影市场虽然高产又火爆，除了成龙式的动作片、周星驰式的无厘头喜剧成为资本追逐的对象外，吴宇森式的黑帮片、以及徐克式的武侠片、功夫片，也是资方的首选，电影制作在几个大型电影公司的把持下，类型已经开始有越走越窄的趋势。
UFO的电影，可以说与“悬浮”于生活之外的主流香港电影大相径庭，大多着力于小人物的嬉笑怒骂，或与时下人们的生活密切贴近，或与一代人的童年记忆息息相关。
文艺片一般的温情脉脉，装入商业喜剧的外壳，与我们记忆中奇艳与癫狂的港片相比，似乎更具港味。
从创业到巅峰的四部文艺喜剧
《亚飞与亚基》1992年
UFO的创业作《亚飞与亚基》，讲小混混亚飞与亚基，怀揣黑社会江湖梦，却克死所有跟过的老大，对《英雄本色》带起的黑帮片风潮做喜剧解构，用底层小市民的抽科打诨，把苦大仇深的黑帮片拍成反讽喜剧，这是香港电影的头一遭，比后来同类型的影片《江湖告急》（2000年）早了整整8年，比更加黑色幽默的《一个字头的诞生》（1997年）也早了5年。
你可以在这部电影中，看到香港的“执生”精神，小市民的在艰难的生活面前，仍然能苦中作乐，虽是两个古惑仔的不靠谱人生，却能找到普通人的情感共鸣。
梁朝伟和张学友的在本片中的默契演出，二人的喜剧天赋显露无遗，《亚飞与亚基》当时票房过千万，为UFO赚了个开门红，也为后续的作品定下了基调。
《风尘三侠》1993年
陈可辛和李志毅合导的《风尘三侠》，把视角转到新一代的都市青年身上，梁朝伟、梁家辉和郑丹瑞三个同屋住的好基友，面对各自生活中的感情困惑，更像是发生在香港背景下的，男性版《欲望都市》。
从男性的视角出发，三个主角在面对婚姻的惶恐、爱情的不确定、甚至性取向的迷茫，可以说既有对都市人的生活反思，又有能令观众会心一笑的笑料。
多年后陈可辛的《中国合伙人》，也曾一度想过把片名叫《风尘三侠2013》，同样讲三个男性的友谊与成长，但故事重点已经从都市情感的话题，扩展到一代人的创业史，只能说时移事移，还好没有沿用该片片名。
《新难兄难弟》1993年
从贴近日常生活的故事，到回忆一代人的童年，《新难兄难弟》的故事让儿子穿越回过去，与本来不曾认同的父亲对话，最终父子两代人不同的价值观，在这次奇遇中得到和解。
时空的错位本来就是强喜剧设定，因此梁朝伟搭讪刘嘉玲，然后发现对方是他妈的剧情，就显得非常自然，又让你爆笑不止。
韩寒的《乘风破浪》正是沿用该片的设定，虽然故事背景从50年代的香港，换到90年代的江南小镇，但关于童年的回忆与集体怀旧，却是共通的。
年轻一代的冷淡与务实，被父辈年代浓浓的人情味所化解，最终还是跟随父亲的脚印，完成生命的循环。
《金枝玉叶》1994年
1994年的《金枝玉叶》，故事设定非常超前，电影为我们描绘了一个性别模糊的年代。
扮男装的袁咏仪，因为中性的外形被唱片公司签下，因为经纪人觉得她的形象“男女通杀”（只能说这部电影就是神预测，多年后李宇春正是因为这个原因大红大紫），之后介入音乐制作人张国荣和歌星刘嘉玲，三人性别错乱的三角关系制造了不少笑料。
UFO票房最高的电影非《金枝玉叶》莫属，当年这部专门为张国荣量身定制的电影，消耗了UFO前期积累的大量资本，而后也获得了丰厚的票房回报，当年突破3000万的票房，让UFO异军突起，进入一线电影制作公司之列。
结语
盛极而衰总是无法避免，《金枝玉叶》之后UFO的电影制作规模逐渐扩大，两年后的续集暂且能保持第一集创造的热度，但后续的《救世神棍》、《仙乐飘飘》、《嫲嫲帆帆》等片却在逐步上调的投入下，无法获得良好的市场回报，勉力支撑后UFO终被嘉禾招安，成为嘉禾的卫星公司。
文艺喜剧的辉煌过后，UFO三位主创核心——陈可辛、张之亮和李志毅，在创作上各有不同的方向。
张之亮赶在回归前，拍摄了表达身份认同缺失的《自梳》（1997年）。
李志毅在日本，拍摄了金城武主演的《不夜城》（1998年）。
陈可辛也迎来了导演生涯最重要的作品《甜蜜蜜》（1996年），之后转入内地市场，是最早一批到内地市场，制作商业大片的香港电影人，多年的试错之后，无论是作为导演还是监制，始终佳作不断。
最初的UFO众人中，留下的奚仲文和叶锦鸿，之后也分别交出了《安娜玛德莲娜》（1998年）和《半支烟》（1999年）两部佳作，但随着盗版冲击、金融海啸、互联网时代的到来，香港电影市场已难复当年的盛世，UFO曲终人散，已是不容回头的事实。
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