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国产动画的制作水准确实越来越高，《哪吒》中画卷世界的展示是最精妙的，随心而动，美不胜收。不同于画中世界融入中国元素，在人物上，更多可见西方三维人物形象（尤其是面部）的痕迹。锥子脸的造型，简直是一场“没有最锥，只有更锥”的比拼，李夫人的脸都快赶上葫芦娃里的蛇妖了。
虽然制作为《哪吒》增添了无数光灿，但一部好电影的核心依然是剧本，是故事。在这一点上，《哪吒》还有很长的路需要走。
《故事》的作者麦基曾写道：“故事是生活的比喻，而生活是在时间中度过的。所以，电影是时间艺术，而不是造型艺术。”当然我们承认造型在电影中的重要性，视听语言都是电影的语言，但是时间性仍然是电影的重中之重。
《哪吒》中主要有两条感情线，一条是亲情线，一条是友谊线，李靖虽然没有与哪吒有过多的言语交流，但是他的父爱全部表现在了他为哪吒的奔波之中。相比之下，友谊线则空洞了很多，踢场毽子就早就了“唯一的朋友”友谊，并莫名愿陪对方共赴生死。
灵珠魔珠转世这一设定，是一个有意思的改编，天命与自由选择，所有的英雄都需要在这种挣扎中磨砺心智，从而长成。但是如何表现他们的内心挣扎，才是难点。
作为灵珠的敖丙，出场即除魔卫道，灵珠关爱苍生之本性带来的影响，使他本能要去解救哪吒父母，只想与魔珠一战。然而，从不伤一人到毁灭整个陈塘镇，敖丙行为的突然改变，似乎就是瞬间之事，龙族自由竟远远大于百姓生死，他是如何说服自己的？难道就凭申公豹那几句挑衅之言？
哪吒天雷劫到来时，敖丙完全可以等到天雷灭魔珠后，毁陈塘关，向天庭邀功，他这次又为何放弃龙族之自由而去救哪吒？
“自由选择”这样的内核，是需要通过情节展现给观众的，而不是通过哪吒之口说一声就完事。哪吒看到父亲决定替死而幡然领悟亲人的爱，这完全是外界因素，如果他不能及时看到这些，他会何去何从？当死亡阴影即将笼罩到那些误会他的百姓时，他会作何选择？真正突破自己内心做出选择，才能使自己强大，不再畏惧他人言语。否则，如若“父亲替死”是一场设计，是一个幻境，那得知真相的哪吒会不会重归戾气怀抱？
故事和人物是相辅相成的，故事如果支撑不起人物的性格变化，那么人物反过来也不能有力地推动情节的合理进展。
另外一个问题是负面形象塑造无力，这个问题并不是《哪吒》特有的，而在影视中广泛存在。大量的阻力，都是源自小人的内心不平、因爱生恨。而反派除了各种使绊子，表达憎恨之情，似乎不再有别的情绪。
申公豹在这里明显是被定性为本性问题，所以师尊什么都不给他，可若是本性问题，又为何收他为徒，既已收为徒弟，又为何不进行疏导，避免弟子走入歧途？太乙真人是本性纯良、小毛病多的不靠谱仙人，而由小错铸成的大错，难道凭最后保下哪吒敖丙魂魄就可一笔勾销了吗？他们就像一个个功能性的NPC，没有自己的丰满人格，只是为了推动情节线发展。
至于不再诠释哪吒“剔骨还父，削肉换母”的老剧情，这倒完全没有问题。首先，哪吒的故事本来就流传多变，既有杀恶龙救百姓的，也有暴脾气抽龙筋的；龙一会是妖，一会是神；哪吒一会儿拯救苍生，一会儿是引火烧家。
其次，成长于互联网时代的群体，已经不能接受“孩子属于父母”这种观念。所谓“身体发肤，受之父母，不能轻易损害”的说法，逐渐不再有立足之地（时尚发型需要折腾对吧），同时为人父母的责任问题，日益被强调。
“剔骨还父，削肉换母”为哪吒的悲剧性更增浓墨重彩的一笔，但不是他命运的决定性因素，而后者才是最重要的部分，《哪吒》显然在这部分情节的创造中仍缺乏火候。
