我为什么说【哪吒】不够卓越

涉及剧透，请谨慎食用。

最近国产动画电影《哪吒》上映，短短几天票房已经破8亿。知乎热榜居高不下，身边所有人都在讨论这部电影，连几乎不看动漫的朋友都主动的在群里和我们安利：“去看看吧，这部电影真的拍得超棒！”“我一定要去二刷！”过高的赞誉导致我对这部片子有了过高的期待，晚上去看的时候特意买了周围最好的IMAX大厅。但是当电影结束我走出影院的时候，心里却有一种沉甸甸的失落。

这部片子，足够优秀，却不够卓越。

1、对标《白蛇·缘起》：它是一部足够成功的商业片。

近年来引发热议的动画电影都有一个特质：都喜欢取材于我国传统文化，古典元素。近年来类似于《秦时明月》或者《十万个冷笑话》那种原创IP的动画电影越来越少，冷门元素（比如《小门神》）也很难讨好大众。而无论是《大圣归来》所有人心中的孙悟空，还是经典的爱情故事《白蛇》，抑或是经典神话《哪吒》，耳熟能详的传统文化都自带IP，剧情简单易懂，不仅政治正确还能讨绝大市场的喜，更加可喜可贺的是，我国传统文化博大精深，只要你愿意，还有一大堆历史文化典故可以源源不断的提供素材。因此可见，传统文化中深挖故事必将成为今后动画电影一个趋势，直到所有观众审美疲劳。

《大圣归来》成为现象级的电影，主要原因，还是它吃的毕竟是第一个螃蟹，占据天时地利人和。而这次与《哪吒》最好的对标是《白蛇》：为什么同样取材于传统故事，同样进行改编，同样精美的画质与配乐，《哪吒》4天破8亿，而《白蛇》却叫好不叫座，4.4亿收官呢？

有个很重要的原因：《哪吒》商业套路比《白蛇》要成熟。《白蛇》从某种意义来说更加像小众的文艺片，宣扬爱情；而《哪吒》某种意义来说像爽片，小高潮大高潮一个接一个刺激观众神经：开头满口方言的太乙真人是搞笑担当，震撼的龙宫负责刺激观众的感官神经，而哪吒则与观众建立情感共鸣——你看我虽然其貌不扬，满口脏话，不被世人所理解，但是我天赋奇才，只要我心态改变，手可指日月！最后敖丙与长大版哪吒再配合出CP感，还能讨好一波腐女市场。大高潮部分，震撼的冰与火对抗的画面，视觉与情感双管齐下，我左右两边的人都掏出纸巾擦眼泪，最后再来一个中国式大团圆结局。彩蛋部分再巧妙的透露出，你们不要走，我们还有第二部哦，吊足观众胃口，为下一部积攒流量。

商业套路一环扣一环，我越看心里越沉重，我不知道现在呈现的故事还有多少是创作者的初心，但是我看到的更多的是文艺工作者对资本市场的妥协——而讽刺的是，市场的票房证明这种妥协是安全且正确的。

2、对标《千与千寻》：它过于单薄，承载不起“卓越”的使命。

我最开始对这部片子的期待，就是中国版的《千与千寻》。可是这部片子太过单薄，承载不起“千与千寻”的使命。

首先是人物设计的单薄。每个人物都可以用一句话完整的形容：哪吒——天生魔力不被理解想要证明自己，敖丙——背负使命中途黑化最后洗白的大龙；太乙真人——爱喝酒的搞笑神仙；李靖——宽厚爱子的好父亲；李靖夫人——飒爽爱子的好母亲。这些形容之外，多一句都像废话。而《千与千寻》里，每个人并不是单纯的好与坏，每个人都有多面且成长着，引发人对其背后经历无限的遐想。就连最简单的小煤灰都有独特的社会寓意——不劳动就会找不到自己的价值就会消失，勤奋听话，吃苦耐劳，世界观简单，像极了我们芸芸大众，在世间苦苦挣扎劳作，但是一点点简单的星星饼干，都可以成为我们幸福的时刻。

其次是剧情逻辑的单薄，经不起推敲。李靖说要好好教导哪吒就是把他关在山河社稷图里修炼？哪吒生日那天明显天降大雷还非要把人聚在一起吃饭？敖丙救了你们夫妻俩你们却无缘无故怀疑人家？敖丙重要的选择偏差非得是因为申公豹是一个结巴话没说完？种种一言难尽。

最重要的是立意单薄。影片主要落脚点在于“我命由我不由天”，但是仿佛一个口号，只有带着主角光环的哪吒在宣扬这个事情，还成功的感化了敖丙。而《千与千寻》之所以成为经典，十多年后还能引发热议，最重要的点式因为它扛起了文化作品所需要担负的精神使命。影片中影射出大量的社会现象：日本与西方的关系相处（油屋是典型的日本建筑，但是它的所有者却住在欧式的房子里，还有一头象征着美国的老鹰对油屋进行监视）、环境污染（身负众多垃圾的河神、被填埋的琥珀川）、劳动的重要性（告诉日本失落的一代：不劳动就会消失）、次贷危机（不付钱就消费会被变成猪）。每个人看《千与千寻》，都会看到不一样的触动点。

为什么我走出影院有一种沉甸甸的失落，为什么我说《哪吒》优秀却不够卓越？

是因为我太希望自己的国家，自己热爱的这个领域，在这个社会焦虑不断蔓延，人心浮躁不安的年代，也能有一部这样的作品，抗负起社会的精神使命，既能告诉孩子什么是真善美，什么值得未来去追求；也能引起成年人深思，抚愈这个社会的伤痛。

虽然《哪吒》并不是这样的一部作品，但是我仍然相信，随着众多动画人的努力，这样的作品迟早会出现在我们身边。