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七夕节,哪吒票房12日破28亿,是因为懂得怎么和用户“谈恋爱”

我是小妖怪,逍遥又自在,杀人不眨眼,吃人不放盐。——哪吒

截止今天,《哪吒之魔童降世》的总票房已突破26亿元,并且还保持着每天1亿左右的票房收入。它打破了《功夫熊猫》的票房纪录,打破了《神偷奶爸3》的首日票房纪录,短短上映12天,就高居中国电影票房榜前列,并成为了外国人都争着抢着要看的,蕴含着承载着中国底蕴的、顺应着时代洪流的、带着中国动画希望的一部电影。

从下图(中国票房的中国电影票房统计)可以清晰地看到,哪吒是所有国产电影中票房上升最快,收获观众喜爱最快速的作品,并在上线期间将持续保持火热

本叉在上映了一周才去看,憋了好久的好奇心终于被打开了。这部电影真是在各个角度来看都是一个全新的平行世界,无论是对于中国人还是外国人,无论是对于小孩还是大人,无论是对于一个人还是一群人,无论是对于喜爱动画的人还是对动画无感的人。它就是有一种魔力,能把所有人都变成自己的观众。说不定一只青蛙看了这电影,都会为它喝彩。

《哪吒之魔童降世》导演饺子对中国动画纯粹的热爱和追求是整部电影成功的基底,而正因为这种使命感和责任感,让他必须要将中国电影更快地被接受,被更多的接受,被接受的更好“一切以用户为中心”这老套的职场名言本不该被用在艺术中,但实际上,在保证影片技术过关、经费充足再加以整个团队不懈努力、精雕细琢的基础上,这就是《哪吒之魔童降世》成功的最重要的一部分原因。

《哪吒之魔童降世》得到观众的认可,甚至可以用运营中的AARRR模型来描述。大家应该一看就能有感触吧~


一、更易让用户接受、引起共鸣的剧情(触及用户情感)

1、在原本各版本的哪吒传记中,哪吒都是一个“不被爱着的孩子”,这也是哪吒“削骨还父,削肉换母”的原因。父亲李靖原本的形象其实是愚忠、愚孝的代名词,简单点来说就是个怂包了,对哪吒没有一点爱,只是把他当作自己的私人物品,而母亲无法理解哪吒内心的矛盾,除了生下他就没有别的啥戏份了,从前的哪吒在现在来看可以说是个“孤独的异类”,而不是“真正的英雄”,拥有着强大的力量却无人愿意去触碰他脆弱的内心。

但在这一版电影中,哪吒并不是孤单的个体了,他是被爱着的,而正是这份爱实现了他的成长,实现了他人生的转变,这不管对于成人来说孩子来说,都更具有说服力。特别是因为电影是正规的艺术,家长会更在乎它对孩子的教育意义,而在压力巨大的现代生活,所有老百姓也都更渴望能得到心灵的慰藉。现代人喜欢看“英雄”也是因为这样,“英雄”需要情感的支撑,这是人性最原始的规则。试想,如果没有李靖对哪吒的爱,哪吒怎么会再次正对生活;如果没有哪吒和敖丙说的那句话,敖丙又怎么会从阴影中走出。可以对比一下漫威,即使是最惨的角色都是因为被爱着才能保持正义的,那是最能直接地触动人心的正面力量——爱

2.剧中的种种矛盾点设置得合理,每一次意外或矛盾的设置都能让人心头一颤。譬如剧中发生在敖丙身上的最明显的剧情转折点——与哪吒初识之后回龙宫,便听得将要杀了这个刚认识的好朋友的命令。观众刚刚沉醉在他俩初识的美(爱)好(情)中,就被告知爱情可能要破灭了。家族和朋友之间的矛盾开始在敖丙心中萌芽,在这样的节奏中,观众也深切地体会到这一矛盾。之后的剧情又在恰当的节奏点到达哪吒吹海螺邀请敖丙参加生辰宴,哪吒的兴奋和敖丙的低落情绪又成为一个矛盾点,观众在一个个节奏点中被牢牢揪住神经,提高兴致,引起思绪,进入情绪沉浸状态。

二、无论主配,每个角色从外到内都立体而拥有感染力(植入产品概念)

1.哪吒、敖丙、申公豹、龙王

从内部塑造来说,三个人物都是因为“妖怪”的身份而被世人唾弃、躲避、轻视,因此导致了他们的种种行为,而他们原本都是善良的,包括申公豹。和哪吒传奇里的申公豹不同,因为这一点的设置,使得申公豹一个反派角色都会被觉得有些值得同情,想顺顺他的毛

“若命运不公,就和他斗到底”——哪吒

从唾弃生活到勇敢抗争,这四个角色无一例外都经历了这个过程(虽然申公豹和龙王这种是反面的抗争)。从不被认可到被完全尊重,他们承受了太多痛苦和太多努力,这曲折而真实的生命线使得观众非常贴近角色的感受

从外部塑造来说,哪吒这造型真的太有特色了,电影未上映之前他的“黑眼圈”就极其引人注目,上映之后不止黑眼圈,插裤兜、光脚丫、鲨鱼牙齿都成为了一种潮流被网友玩了起来,贴合角色的配音也增强了影片的感染力,甚至敖丙的声优都因为这次配音火了起来。另外本叉真的是被敖丙的盛世美颜惊到了,他刚一出场的时候,画风跟所有人都不一样啊啊啊啊啊啊太仙了!那柔顺的秀发,让我不禁想问问用的是什么洗发水了!还有哪吒摘掉乾坤圈变身,啊啊啊啊太帅了这个设定!他们都有明显的特点,当然申公豹也有啦,他的结巴真是带来了好几次笑点,导演会玩儿!

“哪吒应该是三头六臂,但是我真的不知道如果再加两个头有什么用,所以就只画了六臂”——饺子导演亲言

2.李靖、殷夫人、太乙真人

从内部塑造来说,这三个人都是帮助哪吒冲破命运的关键人物。李靖表面严厉、内心柔软,正直不屈,虽把哪吒关在房中,其实一直想方设法让他摆脱命运的锁链;殷夫人拥有坚韧的品质,外表豪放不羁,对哪吒的爱表现得淋漓尽致,在哪吒刚出世时,她的爱甚至能让哪吒平静下来,但其实她的内心也只是一个小女人罢了;太乙真人总是在关键时刻制止哪吒的冲动,表面吊儿郎当,其实有胆识有力量,也一直想保护哪吒,特别是最后冲上去保护哪吒和敖丙魂魄那一下,真的帅。他们都爱哪吒,他们的不放弃,才成就了英雄哪吒。父亲、母亲和师父所有人人生中带来最多益处的人,这样的设定会让观众联想到自己的命运,最生活化的情感设定,让观众从而与影片产生情感互通。

从外部塑造来说,嘿嘿嘿,大家知道我要说什么了的。太乙真人川普和逗趣的形象真实太太太深入人心了。可以说这是第一个从开头就能让我记住他的角色了,从那一个走路特写镜头开始(一晃一晃走路,身上的肉一抖一抖,屁股一扭一扭,还是死鱼眼)。懒散的、爱喝酒的习性和猪的坐骑,他的性格和习惯真的描写得太通透了。只能再说一次,导演牛逼!

三、没有真正的反派(适应用户心理)

现如今,观众想看到的已经不是单纯的正邪不两立,你打我,我打你了,观众更希望看到的是每个角色的不管是好的还是坏的行为,都有一层厚实的人物背景,一个能说服他们的理由,并能在价值观上带来碰撞,有能够让他们认可的点。

影片中,申公豹抢丸子的理由是因为被歧视,认为自己的努力被完全无视;龙王也是,即使自己做的都是正义的事情,但始终得不到重视。他们不是为了干坏事而去干坏事,而是被现实所迫,同样地是为了改变命运。你能百分之百说这是坏人吗?从他们自身的角度来看,为自己和自己所重要的东西进行的行为,是正义。

四、完整的故事、情绪的共鸣、happy ending(满足用户需求)

《哪吒之魔童降世》能够用110分钟的时间清晰而无累赘地讲述完整个故事,每个角色都不缺戏份;该有的关键点都有,该渲染的情感都渲染;该烈的时候烈,该柔的时候柔。最重要的是,结局还是能让观众情不自禁微笑起来的。

影片的完整度是观众最大的需求点,一部有残缺的影片,不管是在开头、结尾、还是中间,都是不会得到最完美的好评的。


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码字到半夜的我谢谢大家啦~

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