龟派气功、死亡金属和嘻哈——《龙珠》的音乐传奇

1983年，鸟山明受到李小龙的『龙争虎斗』和成龙的『醉拳』影响，以『西游记』为蓝本，创作出了漫画『龙珠』。

连载三年之后，东映将其改编成长篇动画『七龙珠』，在全球81个国家播出。动画剧情基本遵循原作：从小悟空与布尔玛相遇开始，到与比克大魔王的终极对决。

不同于后作的热血战斗风，这时的『龙珠』天真活泼、绮丽梦幻，小悟空在山水画般的美妙世界中，开始了奇幻的冒险之旅。轻松惬意的氛围在音乐中也有所体现：

比如最早的片头曲，由摇滚乐队COME ON BABY主唱高桥洋树演唱的『不可思议的冒险！』：

在极具80年代特色的合成器音色中，小悟空坐在筋斗云上，穿过戈壁和高山、越过大海与湖泊，激起浪花朵朵。

这大概是不少人对『龙珠』最初的记忆。

片尾曲也同样动人，布尔玛托腮望着窗外的雨夜、站在牌楼下眺望夕阳、骑上机车和伙伴们追寻龙珠……

桥本潮用昭和时代所特有的温婉女声唱道：

「并非所有愿望都会实现，也许正是遗憾才有浪漫，才会有在心中只想献给你的罗曼蒂克。」

这两首歌和后续配乐几乎都来自备受尊敬的作曲家菊池俊輔，『哆啦A梦』、『假面骑士』系列配乐也出自他手。

『龙珠』动画早期的配乐大多轻松愉快，童年响起这些歌时正值日落时分，不知道是否因为童年滤镜的缘故，那时的晚霞似乎比现在绚烂好多。

不过，『龙珠』动画的收视率却逐步走低，鸟山明和编辑觉得「画面太过甜美，动作缺乏连贯性」。于是，他们决定替换制作组，请来《圣斗士星矢》的制作团队来制作一部新的动画。

于是第二部动画『龙珠Z』诞生了，悟空长大后成为赛亚人卡卡罗特，龙珠的传奇故事正式拉开帷幕：

悟空和Z战士们为了捍卫地球的和平，开始对抗不断出现的邪恶力量：先是贝吉塔，再是弗利萨、人造人沙鲁和魔人布欧。

Z战士

为了配合剧情，『龙珠Z』的配乐变得紧张刺激，压迫感十足。

尤其是在纳美克星面对战斗力五十万的弗利萨，管弦乐愈发紧迫，氛围愈显焦灼，暗绿色的纳美克星危机四伏、一触即发。

弗利萨

而后到了沙鲁篇，鸟山明借鉴了名噪一时的科幻巨作『终结者』和『异形』，加入大量未来世界、时空穿越的片段，『龙珠』的世界观也随之宏大深邃，更具钢铁般冰冷的科幻色彩。

这在配乐上也有所体现，在保持压迫感的前提下，菊池俊輔加入管风琴和合成器音色，惊悚而科幻。

尤其在大特兰克斯在回忆未来世界时，出现的这首『MIND POWER…気』，编曲精良、氛围感出众，哪怕单独来听，也是一首不可多得的Synthpop佳作：

大特兰克斯

演唱它的便是日本“老大哥”地位的动画歌曲王影山浩宣，他还献唱了『龙珠Z』第1集-199集的经典片头曲『CHA-LA HEAD-CHA-LA』：

歌曲发行后，旋即成为流行榜热门，风靡一时，甚至引起全球范围内的翻唱热潮。

从第一部『七龙珠』到最新剧场版『超级人造人』，鸟山明创造的『龙珠』漫画衍生出7部TV动画、4部OVA动画、21部剧场版动画和34部游戏。

其中出现的主题曲、BGM多达千余首，相关原声专辑更是多达30多张，可以说是原声音乐最为丰富的漫改作品，几乎涉及过包括古典、摇滚、爵士、电子、布鲁斯在内的等诸多曲风。

像是游戏『龙珠Z武道会3』中的融合爵士：

美版『龙珠Z』的硬摇滚片头曲「Rock The Dragon」：

还有2015年剧场版『复活的弗利萨』的死亡金属主题曲「F」：

上述几首配乐虽是其中传唱度较高、具有共享记忆的配乐佳作，但也只是沧海一粟，『龙珠』配乐成功制造了大多数漫改动画所缺乏的自然视觉和情感共鸣。

然而『龙珠』与音乐的联结不止于此，作为最具影响力的动漫，它对流行音乐的影响也极其深远，尤其是如今占据流行前沿的嘻哈音乐。

这是其他动画乃至影视作品都难以企及的影响力。

『龙珠』与流行乐

「谁没有在龙珠里长大
？」——丹泽尔库里

千禧年左右，美国先后引进了『龙珠』和『龙珠Z』。动画播出后，立即风靡全美。

也许是因为文化共鸣和社会境遇的缘故，它在黑人群体中尤为流行。

美国动漫向来都由白人男性主导，而来自亚洲、特立独行的悟空则打破了这种审美界限，让黑人倍感新鲜。

更重要的是，『龙珠』的内核恰巧吻合了黑人群体的精神需求。传奇说唱组合武当派（Wu-Tang Clan）主心骨RZA就在自传中写道：

「悟空能力强大却不自知，因为他被剥夺了记忆和自我意识。直到一天，他承受的压力超过极限，于是蜕变成了一个更强大的自我——超级赛亚人。黑人亦是如此，赛亚人的金发就像黑人的脏辫，代表着力量与勇气。」

黑人X赛亚人

悟空和贝吉塔、短笛、天津饭、克林这些Z战士们，在最初面对强敌时总被打得鼻青脸肿，但他们并未就此放弃，反而拼尽全力殊死一搏，最终在巨大的压力下释放潜能、突破自我，就像民运中不断斗争的黑人族群。

殊死一搏压制沙鲁的天津饭

音乐网站Genius曾做过一个统计：自1990年至今，共有60多首嘻哈歌曲中出现过『龙珠』，频率远高于其他动漫。

这种文化反哺，更是从2010年代迎来爆发式增长。如今，沉迷『龙珠』的孩子们已经长大，成为各行业的中流砥柱，音乐界也不例外。正如说唱歌手Chance the Rapper所言：

「我看着『龙珠Z』长大，今天我仍然常听到年轻人谈论它。哪怕是那些嘲笑二次元的家伙，如果你向他提到赛亚人，他们仍然知道你在说什么。」

无论是『龙珠』的故事剧情、角色性格还是武力技能，嘻哈音乐人都能拿来大做文章，玩些文字游戏。

像是Jay Rock在『Hood gone love it』中唱到的：「Whip like a fireball，Call it Goku」（挥舞就像火球，就叫它悟空）。

他引用了龟派气功，这是悟空的标志技能。他说自己的车如同气功球一样火热，就像手中喷射出的龟派气功。

还有Pierre
Bourne在『Guillotine』中提到的「Gohan
on my cloud」（悟饭站在我的云上）。

这里指的是悟空的儿子悟饭，还有他儿时最爱的筋斗云。

悟饭和筋斗云

当然，更著名的莫过于「法海」Frank Ocean的『Pink Matter』，粉玩意直指魔人布欧：

That soft pink matte

哦这粉色的玩意儿

Cotton candy, Majin Buu

如棉花糖般甜蜜，像粉色的布欧

Sik World更是直接写了一首「龙珠说唱」『Dragon Ball Z Rap』大玩龙珠梗：

I feel like Goku, any villian I’ll beat cha

我是悟空，打败大恶棍

I’m the strongest you’re second like a Vegeta

你像贝吉塔，永远是老二

影帝Will Smith的儿子Jaden Smith，也搞过一首『GOKU』（悟空），MV很有意思，Jaden站在街头用龟波气功大闹东京：

狗爷Snoop Dogg也是龙珠老粉，他曾在Ins晒过自己化身桃白白的御柱飞行：

在一次采访中，他坦言自己最爱的动画角色就是『龙珠』里的悟吉塔：

悟吉塔是悟空和贝吉塔的合体

此外还有Kendrick
Lamar、Waka Flocka Flame、Denzel Curry、Lil uzi vert 等诸多说唱音乐人都曾在音乐中致敬过『龙珠』。

『龙珠』和说唱这两个原本不重合的文化符号，意外成为绝配。

鸟山明的『龙珠』究竟有何种魔力，能够诞生近半个世纪后依旧保持着旺盛的生命力？

对此一家媒体曾做过专题报道，调查组采访了众多龙珠粉丝：他们时至今日仍然记得在孩提时代，放学后的娱乐生活乏善可陈，电视就是他们的保姆，是他们摆脱眼前世界的唯一途径，恰巧这时『龙珠』出现了。

每当糟糕的学校生活结束时，『龙珠』带给他们无可比拟的惊喜和期待，不只是刺激的剧情、绚丽的画面，还有其中那些影响他们一生的价值观念。

一位说唱歌手回忆道：

「在成长中，看着悟空的性格发展，看到他所经历的挑战，都在不断帮助我解决现实世界中的挑战。它激励着我始终保持正派，永远不要放弃。」

对这些来自社会底层的音乐人来说，他们儿时无力改善生活环境，便试图在赛亚人身上找到自己的影子，努力发掘自己的全部潜力。

音乐，尤其是嘻哈音乐，赋予无力者力量，赋予无声者声音，成为他们自我表达的出口。而『龙珠』则更像一个精神赋能的幻想世界：

如果遭遇现实的挫败，那么看一个自我觉醒、向死而生的英雄故事，无疑是最好的解脱与激励，因为在『龙珠』的世界中，悟空克服了命运抛给他的所有困难和逆境。

或许，这就是『龙珠』经久不衰的原因之一。如今鸟山明虽已离去，但其笔下的『龙珠』精神定会长存，激励着每一个梦想未曾埋没、努力改变现实的人。

「因为在我的世界里，我就是悟空，无所不能。」