为什么越长大，看周星驰的电影越心酸？

没有人不为港星疯狂。

八九十年代，整个亚太地区都是港片的小迷弟，当时的香港，虽是弹丸之地，却众星璀璨，刘德华、成龙、周润发、张国荣、梁家辉、梅艳芳、王祖贤、林青霞、邱淑贞…..他们的海报遍及大街小巷。

而纵览整个九十年代，则是周星驰的“无厘头”时代。

1962年6月22日，周星驰出生在香港穷人区里。

母亲凌宝儿，是早期逃港大军中的一员。父亲周驿尚，除了一份勉强糊口的工作，和九龙一间12平米的木板房，一无所有。

被命运裹挟的两个人，就这样走到了一起。始于生计的婚姻，哪来的相敬如宾，只有无休止的互相指责、互相谩骂。

7岁那年，这段千疮百孔的婚姻，以周父出轨，宣告终结。

周母凌宝儿为抚养三个子女，最多的时候同时打四份工，早上去做护士，晚上帮人裱画直到凌晨三四点。

其中艰难，可想而知。只不过，成年人眼里的苦难悲欢，依旧是孩子们游乐的人间天堂。

少年时代的周星驰，沉默害羞，和母亲出去吃饭，如果有外人在的话，都要用菜单挡住脸。

而在这个时候，香港电影的黄金时代来了。

70年代，香港功夫片还停留在套路表演上，好看却不能实战。李小龙的一部《龙争虎斗》，刷新了世人对“功夫”的认知。荧屏里的李小龙一袭黄衣，凌厉卓绝，一声“阿达”，成为无数男女心中的男神，也在少年周星驰的心里种下了功夫明星梦。

周星驰有多崇拜李小龙，众所周知。

因此，在周之后的电影里，我们时常会看到各种致敬李小龙的片段。

1981年，周星驰报考无线电视艺员训练班，结果名落孙山，然而与他一同报考的梁朝伟却顺利通过。之后，梁朝伟的演艺人生仿佛开挂，主持人、广告、电视剧通告接踵而至。1983年，当梁朝伟已经踞身“无线五虎”，周星驰还在为一个”死尸”的角色竭力争取。

或许，他也曾自嘲自贬，就像《喜剧之王》里这个片段。

但是，无数次的受挫之后，他依然面朝大海，为自己打气：

“努力，奋斗 !”

1988年，周星驰在舞厅偶遇风头正劲的李修贤，得以在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟，凭借这部电影，周星驰斩获金马奖最佳男配，命运开始重新洗牌。

1990年，周星驰接演刘镇伟的新片《赌圣》，饰演一个修成正果的江湖混混，这部电影最终票房4132万港元，打破香港开埠以来的票房记录。周星驰也凭借此片首次获得香港金像奖影帝提名。

自此，香港电影圈掀起了一股“赌”系列热潮。

继《赌圣》之后，王晶再次邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获4034万票房。

周星驰在半年内全线飚红，成为喜剧电影的票房保证，这一年，“星仔”成了“星爷”。

而直到这一年，周星驰的龙套生涯，已有十载。

1991年，周星驰一改往日小混混形象，在《逃学威龙》里饰演一个卧底神探，再次打破票

房记录，与周润发，成龙并驾齐驱，被外界称为“一龙二周”。

此时的周星驰，已如太阳神般耀眼。

1992年对于周星驰来说，是一个特殊的年份，这一年被称作周星驰年。那一年，票房前十他占了七部，并且独占前五。

1993年，香港武侠片井喷式爆发。

这一年徐克拍出《青蛇》，程小东拍出《东方不败之风云再起》，刘镇伟拍出《东成西就》，李连杰拍出《方世玉》，那是港片最美的年华，而那一年票房冠军，依旧是周星驰的《唐伯虎点秋香》。

在此之后，周星驰更是佳片不断，《国产凌凌漆》《大话西游》《食神》《喜剧之王》《少林足球》…….

在中国电影史上，鲜少有人能像他这样，部部经典，耐人寻味。

2008年，《长江七号》上映，这是周星驰至今为止，出演的最后一部电影。

如今，周星驰早已经退居幕后，由演员转型为导演，然而，喜剧创作，却从未停止。

今年，随着《新喜剧之王》再再再一次打破口碑新低，有人说，周星驰已经江郎才尽了，近些年导演的作品没有他演出的好看了。

用周星驰的话说，就是“好像到我这个年纪，每个新戏出来都会被说江郎才尽，我炒过扬州炒饭，但我真的没炒过冷饭。”

其实，《大话西游》当年的情况比《新喜剧之王》还惨，被无数影评人贬为”年度十大烂片”、“文化垃圾”。《功夫》也曾被戏谑赢了票房，输了口碑。可时过境迁，《大话西游》成了年轻人的爱情神话，《功夫》豆瓣评分也从6.8涨到了8.4。

或许，评价一部影片到底是经典，还是票房毒药，岁月自有判断。

听过这样一句话，“喜剧是把悲剧揉碎了给人看，而周星驰，是将他自己摔碎了给观众看”。他的电影里，深藏着自己的过往，甚至通过电影里的角色，诉说他心底的执念。

所以，就像一位网友说得那样，“在星爷的电影里，很多演员被他强行拔高了高度，每个在剧里昙花一现的演员，有可能都是周星驰借了一副面孔与身段，表演的都是本尊。”比如《功夫》里的酱爆，《九品芝麻官》里的如花、《唐伯虎点秋香》里的石榴姐、《食神》里的唐牛……

这些角色看似无足轻重，却深入人心。时过境迁，当我们回看曾经的喜剧，却有了不同的认知。

网上有人问：为什么年龄越大，看周星驰的电影越心酸？

或许是因为，总有那么一刻，我们会在周星驰的电影里看到自己。

当我们面对绝境时的桀骜张狂，背水一战时；

当你与世界死磕，却最终失去你的“紫霞”时；

当你被周遭奚落，只能任由笑容僵在脸上时；

当你痛苦到无法言说，只能用大笑证明自己合群时；

……

在一部电影里，你是什么，你就能看到什么。

当我们经历了起落落落之后，才终于读懂笑容背后的悲凉，尴尬掩饰的心酸，当我们学会用笑容代替眼泪，我们终于懂得了什么叫“悲喜交加”。

于是，蓦然发现，童年时以为搞笑喜剧，竟是一部伤感的成人童话。

而今，喜剧届江山代有才人出，却终究没有人能超越周星驰。

只不过独属于他的辉煌时代，终究随着港片的没落，一去不复返。

然而，喜剧真的消亡了吗？

不，喜剧其实一直都在。

如果能笑对逆境，每个人都是喜剧之王。