耍Q-耍出你的范儿_分享你的福利还记得在《哪吒之魔童降世》发出第一款预告片时，迎来的不是一片赞誉，而是大量路人持着毁童年、博情怀言论的恶意评论。
新版哪吒那副面目狰狞的样子更是引来一众吃瓜群众侧目而视，很多人纷纷表示这部一看就是毁童年的动画电影，自己绝对是不会买账的。
然而，事实是分分钟打脸。《哪吒之魔童降世》这部电影还在点映阶段，就实现了票房过亿的奇迹。
随着前期票房和口碑的双赢，以及媒体和影评评论的一片赞誉，到了影片正式上映之后，更是立时吸引大批观影热潮。
截止到8月7日，《哪吒之魔童降世》票房达到27亿，此前的国产动漫电影票房纪录是《大圣归来》在2015年创下的9.5亿。27亿票房也进入了2019年国内上映的电影票房前三甲，排在国产电影票房总榜第7名。这部电影的最终票房预计达到46亿左右，比其票房更高的国产电影到最后可能就剩《战狼2》和《流浪地球》了。
对于国产动漫而言，这是一个闻所未闻，前所未有的时代性突破。也正因如此，今天的《哪吒之魔童降世》不仅成为了娱乐舆论媒体争相报道的热门话题和民众的观影热点，而且还登上了央视新闻被作为国漫新时代发展的楷模而大加赞扬。
回想起当初国产动漫作品第一次被广为关注和赞扬还是2015年的《大圣归来》，这部电影在上映前期的排场和知名度低的可怜，原本主创方将会因为这次冒险投资而赔的血本无归，然而有识之士振聋发聩的发声，舆论媒体的报道宣传以及观众的观影热情居然使得这部电影的票房成绩起死回生，同时更收获了“自来水”似的一片赞誉。
后来，这部电影被誉为国漫发展的分水岭，从此国漫进入了告别低幼化、粗制滥造的时代，开始向着有深度、有内涵、有质感的新方向发展。
历史是如此惊人的相似，同样是根据《西游记》改编，同样是讲述齐天大圣，1961年上映的《大闹天宫》凭借着鲜明的民族特色和浸染中国传统文化的制作风格，以及结合传统京剧一唱一打、轻重缓急叙事节奏，成功使当时原本一穷二白的中国动画制作首次登上了世界动画艺术的王座。
《大圣归来》的故事其实一点也不复杂，相较于如今的这部《哪咤之魔童降世》在剧情上的几经反转，《大圣归来》的故事几乎是平铺直叙。
故事以一个孤儿江流儿的遭遇作为电影开始的楔子，然后通过他的误打误撞引出了本片的真正主角被压在五行山下数百年的齐天大圣，接着就是表现当年的齐天大圣如今的迷茫困境和江流儿的执著与善良，直到最终的感悟和自我觉醒。
剧情的流畅程度和电影的完成度近乎是2015年前15年都没有同类型国产动画电影能够与之相比的。
在现代动画电影作品的变奏演绎之下，曾经黯淡无光的《西游记》仿佛又重获新生，为传统的经典文学作品未来发展指出了一条新的道路。
虽然在今天看来，相比当年的《大闹天宫》，2015年的这部《大圣归来》显然在原创度上无法与之相提并论。但是作品对西方动画制作技术的借鉴与应用，在人物形象和剧情深度上的突破都使得这部电影作品对中国动漫产业发展意义非凡。
受制于电影的制作经费紧张，技术没有完全到位以及主创团队的经验不足，《大圣归来》中的剧情并没有完全达到导演最初的设想。
首先是电影长度上的短暂导致了电影出现了虎头蛇尾，转折突兀，人物转变生硬，叙事节奏前后不一。
其次是在电影的制作技术上，虽然相较于以往的国产动漫有了质的提升，但是与迪士尼、皮克斯以及梦工厂等世界一流动画制作公司的作品相比，依然明显能够感觉得到电影所存在的巨大差距。
号称国漫又一次突围创新之作的是2016年的《大鱼海棠》。
当时这部号称历时十余年打造的动画作品，在预告片和电影概念图才刚刚发出的时候，就凭借着宫崎骏式的二维画风，融合了无数中国古代神话和民俗元素的人物与背景带给了无数对国产动漫产业发展抱有热切期望的影迷以巨大的信心。
然而，电影在正式上映之后，相比前期展映宣传所取得一片赞誉，最终取得的却是近乎两极式的争议与批评。
首先是《大鱼海棠》在故事剧情和台词配置上所存在的明显弊病，在有所保留的影评人看来是软绵无力、章法不顾，但是在比较尖锐的评论中，则近乎是三观不正、冗长乏味。
在加之电影上映之后，主创方对电影周边产品的胡乱定价，大肆用情怀赚钱，更是使得电影后期的评论一片斥责之声。这样的结果，任凭两位电影导演如何讲述他们靠着托梦得来的电影故事，如何吹嘘电影的制作过程，也无法掩盖。
总体而言，这部电影仅仅只是在画风和画面上相比原有的低幼化国产动漫作品有了较大的提升和突破，在故事剧情和深度上，与同时期的优秀日漫和成熟欧美动画电影是远远无法比拟的。
国漫继《大圣归来》之后的又一次登场最终以赢了票房，输了口碑而宣告黯然落幕。
在《大鱼海棠》之后，值得一提的国产动漫作品首先应该是《大护法》吧。
该作在上映之后所获得的评论，与前面两部国产动漫作品相比，完全就是天差地别。
推崇和赞扬的人说它有思想、有内涵，在如今大走低幼化的国产动漫领域，走出了成人向动漫的路子：驳斥和痛骂它的人则表示这部电影过于晦涩难懂，并且台词极度尴尬冗长，缺乏作为电影台词的基本要点，再加上剧本本身的架构紊乱与镜头如连环画般的高度单一，使得这部电影完全不值得一提。
从一个客观的角度来看《大护法》这部电影，我们不可否认的是导演不思凡敢于独立创作和独立思考的勇气，在以往的国产动漫中，我们常常见到的是主创主动迎合大众，却很少见到有创作者敢于完全遵从本心去进行创作，让观众主动来适应和理解创作人。
在这一点上，不思凡通过这部《大护法》可谓开了国产动漫的先河。
但是另一方面，不思凡自身创作理念的不成熟，过于个人化和隐喻化的故事剧情，再加上僵硬的二维画风和场景的单一，使得电影不可避免的会迎来两极分化的局面。喜欢的人大加赞赏，不喜欢的人嗤之以鼻。
这显然不是一部优秀作品所应表现出的结果。我们看一部电影，看一部动漫时，首先所看的电影的画面是否合乎自身的审美标准。其次，随着电影剧情的展开，我们看的是电影究竟讲了个什么故事，这个故事有什么意义？它的叙事节奏是否合理？最后 当电影临近结尾的时候，我们所要看的是电影的开头与结尾间的关系是怎么样的，这个结尾给自己带来了所有的触动？
简而言之，最优秀的作品自当做到内容与形式的统一，如果因为技术和创作手法的不娴熟，造成电影在观感上的缺憾，那么我们首要考虑的是电影的故事主题是否明确，电影是否能对身处现实生活中的观众有所触动。
即便是今天横行全球电影市场无人可挡的好莱坞爆米花大片，我们也能看到在过于套路化的故事剧情之中，仍然具有现实韵味的情感承载和剧情表现。好莱坞尚且如此，更何况电影制作才刚刚起步的我们呢？
《大护法》首先由于制作经费和技术的受限，加之主创的个人决定，全片采用的是传统的二维画风。
凭借特有二维画风出彩者也不少见，近的比如曾经引起一时轰动的《凯尔经的秘密》，远的比如中国当年的《大闹天宫》、《哪吒闹海》以及《小蝌蚪找妈妈》等一类带着浓厚中国传统特色的动画作品。
然而，《大护法》与这些电影相比，显然差距巨大，电影的镜头调度和画面构图上的单一和拘泥完全使得电影很难达到一部优秀动画电影所应达到的美学标准。
制作技术和画面调度上的问题尚且可以谅解，毕竟中国电影，特别是动画电影制作的现实就摆在哪里任谁也无法否认。那么电影在剧情情节，特别是人物台词上的满嘴跑火车，又该作何解释呢？
可以说，《大护法》的意外走红和一时的成功完全是因为有一个好故事作为支撑，除此之外电影中值得一提也就只有引入了许多创新概念和鲜明的个人风格。除了这些，电影别无他物，算得上成功，却说不上优秀。
在《大护法》之后，通过舆论媒体营销进行炒作从而获得公众关注成为了国产动漫在正式上映登上大银幕前的必经之路。
《白蛇：缘起》、《风雨咒》这两部号称国产动漫崛起之作的名声，无疑就是通过这样的方式炒起来的。
如果说《白蛇：缘起》从故事剧情和制作水准来看，还说的过去的话，《风雨咒》则完完全全是无法与它上映前的口碑相匹配的。
在接连的失望之后，一部原本貌不惊人的《哪咤之魔童降世》却映入眼帘，成为了重新燃起国漫未来发展希望的良心之作，怎叫人不惊喜？
