问个问题。
除了黑寡妇，颜值能打，腿脚更能打的女神还有谁？
Sir 第一个想到的就是她。
没错，米拉. 乔沃维奇（Milla Jovovich）。
但，就是这样一位别人恨不得捧在手心的宝贝，被高高举起，又狠狠摔碎， 把一个威武的女战神，捏成一个逗比的女神经。
“他”，又是谁？
没错，爆米花港片。
《素人特工》
—1—
《素人特工》应该跟米拉. 乔沃维奇“有仇”。
片中，米拉饰演一个神秘特工组织“幽灵骑士团”的头领。
出场，很“米拉”。
她漫不经心丢出烟头。
既是秀技能点，也是对《生化危机 2》中这一幕经典镜头的致敬。
打起来，也咄咄逼人。
无论身手，枪法，又准又狠，毫不拖泥带水。
这么飒的女战神，所以，米拉接过港片的“橄榄枝”，只是为了重复自己，赚片酬吗？
不不不。
事实上， 米拉这一次要打趴下来的，恰恰是自己的“女神”形象。
她要展示人们快要淡忘的逗比一面。
△ 图为米拉早期代表作《第五元素》，充满呆萌少女感
细数港片，你会发现，几乎没有一个女神，不被“糟蹋”过。
莫文蔚龅牙了（《食神》）。
李嘉欣秃头了（《猪扒大联盟》）。
就连一向瘦得让人心疼的郑秀文，也在《瘦身男女》，吃成一个“热气球”。
米拉当然也不被例外。
贵为老牌特工组织的大 BOSS，排场自要高大。
她上门招募赵风（王大陆 饰），先拿出一块科技感满满的手表。
全息影像的。
问题是，这么一块高大上的玩意，摆在一堆零食中间，是不是有点，高处不胜寒？
下一个镜头就更有深意了。
秘密文件，装上了个极具“中国特色”的牛皮纸袋。
——说好的未来无纸化办公呢？
说白了，装 * 在这里，就是“水土不服”。
香港电影只信任一种英雄——
草根英雄。
越是抱着拯救世界目的来的人，越被世界教育怎么做人。
如果你理解了这一点。
你就能料到接下来米拉的“爱丽丝”形象，将一步步崩坏。
一身本领，被缚住手脚。
一张帅脸，被扎成筛子。
只有鼻青脸肿的一顿“胖揍”，另一个“米拉”才能重生。
这，就是爆米花港片最得心应手的“反精英”。
角色比人设大 。
管你什么天王老子，绝世美女，为了博观众一笑，通通先自让三分。
娱乐嘛。
何必端着架子。
—2—
《素人特工》，其实可拆分。
素人，押的是“喜剧”。
特工，押的是“动作”。
这也是香港电影两条大腿。
看片前，Sir 最关注的，除了导演袁锦麟，就是动作指导，董玮。
董玮的名字，叫起来不像成龙、袁和平、洪金宝那么响。
但他合作过的导演，却囊括半个娱乐圈：
张艺谋、陈凯歌、徐克、王家卫、吴宇森、林超贤……
由他做动作设计的影片，部部是上乘之作。
《英雄本色》《旺角卡门》《特务迷城》《神偷谍影》《七剑》《画皮》《湄公河行动》……
迄今为止，董玮提名金像奖最佳动作设计奖 17 次 ，获奖 6 次 。
深谙咏春拳术的董玮，有一套自己的动作哲学。
对他来说，“为什么打”比“怎么打”重要得多。
不应该想怎么样打那一剑
应该想为什么要刺那一剑
简单说，“动机”比“动作”更重要。
举个例子，《英雄本色》最经典的一段——
枫林阁复仇。
小马哥在与舞女亲热中，把手枪藏于花盆。
推门，开枪，后退，又在走廊抽出藏好的另一把枪。
我们为什么至今念念不忘。
不是因为小马哥杀多少人，怎么杀，是他杀人的时候，那种与个性呼应的风度。
粗俗之上的道义。
血腥之外的优雅。
就连中枪，都中得那么帅。
好的动作设计，一定是配合故事的。
它力求让观众记住的，一定不是某个人的一招一式，是人物，是情感，是戏。
《无极》，在他看来带有“童话”的虚无。
于是董玮设计了一些有违常理的招式，一把不符合动力学的回旋扇，还承担起武器职责。
《如果·爱》，一曲爱情悲剧。
因此董玮设计动作时，也把这种凄美贯彻到底，两栋大楼间危险的空中互动，戏里戏外，都是情感高潮。
乃至他做动作指导的《湄公河行动》，缉毒警为逮捕罪犯卯着一股劲儿，直接追车拿人，那种果决的“狠”与缉毒题材的“九死一生”遥相呼应。
你可能没记住具体某个人，但会记住影片从头到尾被血与火缠绕的狂暴风格。
动作戏难就难在，导演的意见，观众的理解，都得考虑。
不多不少，董玮永远只比观众走快那么一两步。
共鸣是你带着他（观众）走
你又不能跑得比他远太多
你远太多他不想追了
可是你又不能跟他并排走
让他猜到你下一步是什么的时候
他又没有兴趣了
《素人特工》也一样。
你总猜不到他下一招要怎么打，可他真打了，你又会觉得，就该这么打。
比如开头一场爬楼戏，赵风与肖战饰演的跑酷爱好者，两人争夺谁能登上塔顶，争锋相对。
只需一个动作就能看出董玮的水准。
王不见王的两人，爬楼几乎保持着同样的动作，一致的节奏。
这时，越接近避雷针顶，空间越窄，两人旋转着往上爬，越接近胜利，越逼近死亡。
视觉上的紧张带来心理上的压迫，精准，刺激。
这，也是爆米花港片最得心应手的“反常规”。
情感比逻辑大 。
管你什么力学定理，运动定律，为了博观众一惊，所有奇技淫巧通通可行。
娱乐嘛。
就是要尽心卖力。
—3—
米拉进了素人的局，不再端起架子做女战神。
董玮继续癫狂过火，撑起手艺人最后的脸面。
坦白讲，看《素人特工》，Sir 有一瞬间，想到了香港电影午夜场文化。
三教九流济济一堂，闻着汗臭，脚臭，在枕头和拳头的极致娱乐中，或拍烂手掌，或破开大骂。
据说，鼎盛时期的午夜场，就是香港导演的修罗场。
主创们常常躲在座位，隐于观众，悄悄观察现场反应。
即使如此，遇到太烂的片子，导演仍会被堵在门口亲口道歉。
——徐克就曾在采访中表态最怕香港午夜场。
上一秒紧张兮兮，下一秒神经兮兮。
这种蹦极式的快乐，能深刻么？
当然不。
但我们为什么喜欢港片？
因为它不装深刻。
它总是坚定地站在群众这一边，以观众的喜为喜，以观众的怒为怒。
他们或许偏激，至少直率。
他们或许粗糙，至少生动。
这也是香港的最大“行规”， 观众大过天 。
电影里——
舶来的，本地的，高雅的，低俗的，白的，黑的，就这样杂糅出一起，杂糅出来自世俗，又超越世俗的梦幻彩色。
就像一杯地道的鸳鸯奶茶，或许谈不上营养，但总能让你在某个疲累不堪的下午，喘喘气。
当然，必须承认，《素人特工》离经典港片有一定距离。
——尤其是个别小生的演技。
问题是，这全是创作者偷懒么？
想飙车，无奈路障太多；
想飞船，无奈处处险滩。
在今年这个被撤档消息，撤得快人心惶惶的暑期档，有一部守住档期的华语娱乐片。
太不容易。
且看且珍惜。
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