在日本动漫电影一枝独秀的21世纪,《哪咤》横空出世,让全国影迷十分欣慰。
事实上,《哪咤》更像是中国动漫近些年厚积薄发的成果。
就像是,小哪咤三年来在李府郁郁寡欢,拜师学艺欲为民除妖却遭误解,终于挺身而出获得人们信任感激,国产动漫电影走过的路也是一样的坎坷。
2015年《西游记之大圣归来》上映,点燃了国漫市场,也因此让国漫烙下炒冷饭的病根。
2016年《大鱼海棠》褒贬不一,人们吐槽剧情的转折是神经刀,导演坦然影片承载的意象思想太多。
在我看来,《大鱼海棠》是对于国漫极其有意义的勇敢探索。
2017年的《大护法》在电影内涵上进行加深,风评依旧不是太好。
2018年《白蛇:缘起》再次借助神话故事,无奈宣传实在不到位,大多是网友自发宣传,该雄起却最终没有冲出动漫圈。
接下来的哪咤便一火再火,席卷而来,这并非偶然。
《哪咤》集齐了前辈们优秀的品质,甚至向影迷们展示了未来,我相信走出影院的人们,不再会有那种总感觉差了些什么的感慨,而是和我一样心情振奋。
网络上批评国漫炒冷饭的键盘侠们终于哑口无言了,《哪咤》优秀的地方在于:它完全没有脱离神话故事根基,哪咤出生该是个球就是个球,火尖枪风火轮该有也就得有,以后打龙王也照样打,太乙真人的形象还真是一丝不差,这给了人们潜在的精神上的慰藉,这个小哪咤还是那个翻天覆地的叛逆儿童,更深层次的,还彰显了中华民族无与伦比的民族自信心;同时,《哪咤》也勇敢的大刀阔斧进行改造,勇于表达故事内核的同时,又使用各类法宝抓住人们的心,谁不爱巾帼豪爽又美丽温柔的殷夫人,谁不为李靖对儿子的深情感动,又有谁不吃敖丙和哪咤的糖?
《哪咤》去除的是哪咤的残暴,李氏父母的无能,删去的更是诸如父为子纲的封建糟粕。影片中所想表达的新时代思想,也巧妙地和神话故事黏合在一起:李靖愿哪咤有为,堂堂正正造福百姓,殷夫人离开哪咤,只为前去边关,镇压海怪,正义感牺牲精神,这些家风中难能可贵的品质也在无声无息中传承下去;哪咤冲破身为魔丸的宿命,正是“我命由我不由天”的奋斗精神的最好体现。《哪咤》也有沉重的思考,“人心中的成见像一座大山,任你怎么努力都休想搬动”人们对妖的偏见,或许就潜藏在生活中,“别人的看法都是狗屁”确实是一种解决方法,敖丙似得无能为力也不少见;“全体龙族已将最硬的龙鳞都给了你”这样的责任是敖丙不想承担的,可能也是生活中很多人不想承担的。
内涵展示不再笼统朦胧,许多镜头单刀直入,台词准确辛辣,表达的内容清楚,手法老到有效,在这样的前提下,传统神话优秀的部分与影片独有的内容相得益彰。
真可谓是新瓶装旧酒,酒中更有新滋味,再加品味,回味无穷。
观影时的确可以猜到大概的剧情走向,却从来没被扰了兴致,反而因影片设置的各种情节与出色的特效充满新鲜感。彩蛋中封神宇宙的进行ing实在让人心情澎湃。
水墨动画很完美,却摆脱不了小众的标签,我们可以回顾当年的辉煌,仍要向前看。国漫经过多年的探索,到如今《哪咤》在我们面前峥嵘初显,是契机也是挑战,以中华五千年的文化为燃料,以当前众多动漫人的雄心为火焰,我们有理由相信,国漫的出世,是从小众圈到荧屏,从漫友到全国人民,最终,从中国席卷全球。