从《使徒行者2：谍影行动》，说把故事讲好的难度

电影的好看，不在于讲了一个什么好故事，而在于怎样讲好了这个故事。

若用小时候学过的概括文章大意手法，再结合扩写与缩写技法中的缩写手法，一句话概括，《使徒行者2：谍影行动》在98分钟的时间里，讲了一对童年兄弟长大后再相遇的故事。

兄弟情是很多电影的发源地。我看过故事讲得最好的是《神秘河》，克林特·伊斯特伍德导演，西恩·潘主演。最近的港片《扫毒2》也是关于兄弟情，甚至也是古天乐演兄弟之一，内心最为纠结的反派，以至于我不得不想，古天乐脑袋里会串戏吗？

《使徒行者2：谍影行动》导演文伟鸿为了让电影好看，为了把这个兄弟情故事讲好，用了很多方法。

在影院里燃爆现场是必须的。演员方面，张家辉、古天乐、吴镇宇饰演铁三角。当银幕上这三人齐齐出现的时候，其燃爆程度自然无话可说。张家辉无论是公交车上的神秘出场，还是后面对决时的一袭白衣，帅气吸睛度无以言表。古天乐，帅气不说，脸上阴沉不露声色，还好在《扫毒2》里面是一只机械手，要不然真容易和这里面的井进贤弄混。最后交战时，张家辉白衣，这位就黑衣。吴镇宇更是自带气场，将一个有时坚信有时迷茫的老大演绎得恰到好处。

像《使徒行者2》这样的电影一定要在电影院看，那种立体环绕声音响制造的整体气氛，大银幕带来的身临其境的感觉，好像可以覆盖整个空间，紧张刺激氛围也好，舒缓柔情氛围也好，都能表达传达得更到位。

《使徒行者2》的配乐、摄影、灯光，剪辑都超赞，尤其是西班牙的斗牛节现场表现，观众可以透过声音和画面感受到公牛冲来时紧逼的气势汹汹。

正是通过对紧张情绪和舒缓情绪的交替感受，观众的情绪被电影完全引导代入。观众能否被成功代入情绪，也是电影是否成功的隐性评判标准之一。

创作者们为了让《使徒行者2》好看，加入了一些非常不错的元素，比如魔方和奔牛节。

魔方是本片最重要的母题，奀仔和阿迪是因为魔方比赛成为好兄弟，大概也是因为会玩魔方被董先生的团队看中，后来魔方又成为兄弟相识的重要桥梁，最后魔方加摩斯电码也成为最后求救的手段。

大概正是因为魔方在片中有如此重要的地位，所以电影片头用了大量的魔方元素，有新意，但是内涵不足，如果后面整个故事的构建都能形成“魔方”就更好。后面的故事架构，用“拼图”来形容更为恰当。井进贤身上的伤疤就是“拼图”的最后一块。

斗牛部分也是本片的亮点，是可以让观众走出电影院还能记得的部分。

公牛奔驰在整个街道上，其塑造的惊心动魄氛围确实别具一格。张家辉开车冲向古天乐，开始让观众有点迷惑，这两人到底要怎样，但是镜头往后退，斗牛出现的时候，谜底揭开，程滔并不是要碾压阿井，而是要截住飞奔过来的斗牛。斗牛用牛角狂抵程滔，车门被抵出一个洞，程滔的血顺着洞流出来。场面很血腥也很有代入感。

台词里面有一句印象很深，决战终了，程滔撑着最后一秒钟问阿井：“这么多年你是怎么过来的？”这一句话很到位，很用心。一句话就很好地表现了“好兄弟在心中”的精隨。

程滔为什么那么挂念奀仔，就是因为一直在心里问他是怎么过来的，以及一直存在心中的愧疚感，如果不是奀仔回转身来救自己，那就是自己被抓去训练成黑警。同理心是兄弟情最在意的部分。《扫毒2》里面古天乐饰演的地藏为什么成为大反派，就是因为刘德华没有问实际情况就砍了他的手，这让他记恨一生。

公正地说，《使徒行者2》的创作团队很努力，但是豆瓣评分依然不高，我也是评三星，究其原因还是港片同质化模式化太严重，而这部影片对人物的塑造还是不够，阿迪成长为程滔，经历了怎样的人生，程滔和吴镇宇之间的关系，也应该多做些表述。反派让张亦驰来演虽有戾气有变态表现，但是依然不脱奶油气傻气，我觉得不足以诠释这个人物。

港片从过去到现在，老戏骨一直在努力，镜头摄影技术角度也超赞，而且越来越娴熟精湛，其不足的部分还是在于创新，枪战毒品飙车卧底警匪之外，应该有新天地新手法。