耍Q-耍出你的范儿_分享你的福利02
改革春风吹满地，影厂亏得要倒闭。
虽然《少林寺》、《芙蓉镇》等片子的观影人次数以亿计，但十几年如一日的票价让老派电影制片厂陷入了困境。1989年，有厂长抱怨：“原来一个鸡蛋可看一场电影，现在一个鸡蛋可看二十多场电影。”
1993年，《关于深化当前电影行业机制改革的若干意见》出台，国家统销统购的局面被打破，代之以经济上“政府资助、引进外资、开发和利用外资”的三轨制。逐渐成名的大导演们，几乎在同一年迎来了艺术巅峰。
1992年，42岁的张艺谋偶然看到了年轻作家余华的中篇小说《河边的错误》，觉得这是一个好故事，于是他让余华把所有的作品都拿出来看看，余华就把一部还没改完错别字的初稿交给了张艺谋。
这部初稿名字叫《活着》，就这样，张艺谋人生最好的一部作品，也是人生中唯一的禁片诞生了。
结果《活着》的小说出版了，但电影却被禁了，这引起了舆论喧哗。要知道，张艺谋这时候已经是拿过金熊、金狮的国际名导，投资方还有港台背景，电影拍摄前也通过了审核，既然小说能出版，为什么电影不允许上映？
对此，张艺谋总结说：“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”
尽管没上映，但《活着》的历史地位无法撼动，它被广泛认为是张艺谋最好的片子。不过倘若要选一个中国影史最佳，《霸王别姬》的支持者要更多一些，毕竟当太多人像牲口一样的活着的时候，少数人抗争着死去，就显得尤为震撼。
1988年，陈凯歌带着《孩子王》出席戛纳电影节，台湾人徐枫揣着小说《霸王别姬》，专程从香港飞过来找到陈凯歌。为了说服陈凯歌接下这部“三流故事”，徐枫足足花了两年半时间。
徐枫本人也是一个传奇，她不仅是《霸王别姬》的制片人，还是两届金马奖影后，饰演过胡金铨的《龙门客栈》和《侠女》。她的另外一个身份，是汤臣集团的老板娘，陆家嘴伫立的汤臣一品，就是她家给上海留下的地标。
《霸王别姬》剧组领奖，戛纳，1993年，左为徐枫，中为陈凯歌，右有张国荣
演员选的也是颇费心思。陈凯歌拒绝了成龙出演段小楼的提议，找了“台上是霸王，台下吃喝嫖赌”的张丰毅，他又说服张国荣接下了程蝶衣一角，不过坊间一直有传闻，演过大太监李莲英的姜文很想演程蝶衣。
张麻子版本的程蝶衣，抱着满身肌肉的张丰毅，想想都刺激。
这部戏真是天时地利人和，无论是演员还是导演，个顶个的都是最佳状态。张丰毅和张国荣同年同月，处得跟亲兄弟似的，葛优听说张国荣比他还小一岁，吓了一跳，“他那是怎么长得？”最后张国荣走进戏里了，再也没出来。
陈凯歌当时是担了风险的，为了能立项成功，他伙同《活着》的编剧芦苇，先交了一份假剧本上去。最后这片子在拿到戛纳的金棕榈奖后上映了，但不允许宣传，大陆说它是港台的，港台说它是大陆的。
陈凯歌拍少年总是特别出彩，《梅兰芳》的前半段就比后面有神的多。批评陈凯歌只有一部戏，这是
《霸王别姬》剧组领奖，戛纳，1993年，左为徐枫，中为陈凯歌，右有张国荣
不懂陈凯歌，没有《霸王别姬》，他也是中国最好的导演之一。陈凯歌有个叫陈赫的外甥，才是一部戏吃一辈子。
《霸王别姬》资金充裕，占了北京电影厂大部分地方，同期开拍的《蓝风筝》剧组没地方搭景。导演田壮壮在《霸王别姬》主场景后面，硬挤着搭出了一条胡同，《蓝风筝》中的不少戏，就是在这条胡同中拍的。
蓝风筝剧照，田壮壮，1993年
《蓝风筝》是一部以儿童视角，将反右、大跃进、文格等政治运动娓娓道来的电影。这部电影风格朴实、场景简单、节奏温吞、叙述平淡，整部电影最惊悸的地方在于：一个家庭经历那多次折腾，时间才刚到1966年。
这部视角过于尖锐的戏，给田壮壮招来了祸事，在拿下东京影展最佳影片金樱花奖后，据说被封杀整整十年。
田壮壮作为世家子弟，在第五代导演里很有威望，而他也总有一种傲气，常说：“我的电影是拍给下个世纪观众看的。”现在听这话很精确，他的电影这个世纪不好说，上个世纪的观众是肯定没看到。
作家阿城的父亲，是著名电影评论家钟惦斐，阿城曾向父亲请教：为什么每年总有几部影片出麻烦，而书就相对好点？钟老答道：电影是唯一能进中南海的艺术，唯其能进，所以麻烦。[9]
